메일진 배너 게재문의 02-730-6214  

매체의 한계에 끊임없이 도전하고 확장을 시도하는 미술가 권오상, 홍승혜, 뮌, 이창원의 작품을 소개한다. 리믹스는 음악용어로 ‘기존 음원의 멀티트랙을 다른 형태로 믹싱하여 재탄생 시키는 방법’을 뜻 한다.

차용된 이미지들이 그들의 고향을 떠나 서로 뒤섞이고, 난무하는 것은 작품의 수순으로 볼 때, 자연스러워 보인다. 아닌게 아니라 이번에 만나는 작품들은 지난 전시에서 확인된 ‘혼종(Hybridism)과 잡종’으로서의 성격이 더욱 강력하게 드러나 있다.

전시에서는 유튜브, 인스타그램, 트위터 등 SNS 소통 채널을 방법론으로 활용하는 차세대 작가들과 기성 작가들의 작품들을 집결하여 보여준다. 이를 통해 쌍방향 소통이 가능한 뉴미디어 시대 예술의 현황을 소개하고, SNS가 동시대 예술에 미치는 영향을 조명한다.

이승희(1958년생)는 청주대 도예과를 졸업하고 현재는 중국 경덕진과 한국을 오가며 작업을 하고 있다. 그는 조선 도자의 입체 형태를 비정형화된 평면으로 변화를 시도한 ‘평면도자’ 시리즈를 통해 도자를 현대적으로 재해석하여 익숙한 것을 바라보는 고정된 시선에 탈피하고 새로운 사고를 제시해 왔다.

사회적 연대의 의미로서 ‘가족’을 통해 아시아 지역 내 다양한 문제들을 토론하고 공유하는 공공의 장(platform)을 제안한다. 이를 위해 미술관은 세대 간, 사회·경제적 계급 간 구분 없이 누구나 자유롭게 모여 토론할 수 있는 공간으로 설정된다. 이곳에서 작가와 관람객은 유동적인 공감과 연대의 장으로서 ‘또 다른 가족’을 함께 그려본다.

새로운 사회에서는 그에 맞는 문화와 예술이 생겨난다. 새로운 사회적 흐름(PUSH)에 예술가들은 미술(ART)로 화답한다. 기술과 과학, 데이터와 반응, 시각적 자극과 소통이 중심이 되는 이번 전시는 ART로 제공되는 새로운 감상과 예술적 향유의 즐거운 PUSH를 제공하고자 마련된다.

연구 발단이 된 의문은 왜 외국인이 수집한 미술품은 민예적이고 장식적인 작품에 치중됐는가, 어떻게 외국인 수집가가 왕실 물품과 고분 매장품까지 수집할 수 있었는가이다. 결과적으로 오리엔탈리즘 시각과 당대 물질문화 연구에 기반한 학술적 태도, 정치적 이해관계라는 왜곡된 시각으로 수집됐다는 한계를 보여준다.

방송인에서 글 쓰는 작가로 돌아온 저자는 미술 애호가이다. 미술사학으로 석사 과정을 마친 만큼 관심도 깊다. 인생의 어느 시기를 지날 때 자신을 구하고 위로한 작품을 소개하는 글은, 날것과도 같이 민얼굴을 한 작가의 언어로 쓰였다. 미술 작품이 항상 아름답기만 하지 않다는 사실을 새삼 깨닫게 하며, 화가와 우리의 삶까지 위로한다.