벽과나사이 갤러리에서는 2017년 봄의 절정인 5월의 초대전으로 국내 처음으로 물을 이용한 워터스케이프(Waterscape) 작품을 선보인 송창애 작가와 한국에 거주하며 한국과 캐나다의 사회적 이슈와 감성을 꽃을 통하여 작품으로 표현하는 빈센트 매킨도(Vincent McIndoe)의 2인전을 기획하여 전시하고자 한다.

송창애 작가는 물을 매개로 사용하여 생명의 근원과 본질을 찾고자 주요 소재인 상상 속의 ‘물꽃’으로 그 생명의 힘이 피어나는 작품을 주로 표현하며, 빈센트 매킨도(Vincent McIndoe)는 주위에서 흔히 접하는 꽃이라는 매개를 통해 사람과 사람, 사회와 사람과의 ‘Hidden Values(숨겨진 의미)’에서 소통적 관계가 피어나는 작품을 ‘흙꽃’을 통해 전달하고자 한다. 

우리 모두는 관계와의 사이(between)에서 살아가는 생명체들이다. 피어나는 꽃과 같이 그 어느 때 피어났으며 그 생명의 힘으로 현재 각각의 위치에서 관계를 맺으며 소통하고 있는 것이다. 꽃은 생명처럼 피어나는 탄생의 순간이 있고 그 순간부터 끊임없는 생명력을 유지하려 스스로 버티는 것이다. 그 꽃은 반드시 모든 역경을 이겨 낼 강인함을 통해 스스로 자생해야 하며 바람과 햇빛과 물과 흙, 세상과의 관계를 형성하며 화려하게 발화하지만 결국엔 지고 만다. 꽃과 사람의 삶은 너무도 닮아 있다. 한 때 화려한 듯 그 자태를 한없이 뽐내지만 결국 영원한 것은 없으며, 꽃이 반드시 꺾이고 지는 때가 있는 것도 우리네 삶과 닮았다고 본다. 

두 작가는 각기 다른 ‘물꽃’과 ‘흙꽃’을 작품에 표현하지만 꽃이라는 공통된 매개를 통하여 작품 속에 생명을 불어 넣으며 그로 인해 또 다른 생명 원천의 힘을 피워내고자 하는 메시지를 반영한다. 송창애 작가의 워터스케이프(Waterscape)는 유(有)에서 무(無)로 색을 지워내며 재창조되는 ‘물꽃’을 피워내는 작업이라면, 빈센트 매킨도(Vincent McIndoe)는 무(無)에서 유(有)로 색을 채워가고 그려내며 ‘흙꽃’을 피워낸다고 할 수 있다.

송창애 작가는 10년의 미국 생활을 마치고 2010년 한국으로 돌아와 영은미술관의 레지던시 입주 작가로 초대 받아 작품 활동을 시작하였지만, 작업을 하려는 의지 앞에서 작가로서의 자신의 정체성과 작업과정의 혼란의 벽에 부딪히며 힘든 나날을 보냈다. 작가 본인은 그 당시 상황을 ‘정신적 마비 상태’라고 표현한다. 모든 것이 멈춰지고 굳어져버린 상황, 하얀 공백의 흰 종이 앞에서 주객이 전도된 경험을 해본 적이 있는 작가들은 그 고통의 의미를 충분히 짐작할 수 있을 것이다. 내가 곧 주인이고 나로 인해서 완성되어 가는 작업의 과정이 오히려 나를 짓누르는 압박감으로 다가오는 고통과 두려움의 끝없는 고뇌였을 것이다. 

무언가에 이끌리듯 송창애 작가를 일으켜 세운 매개물은 단지 ‘물(水)’이었다. 물은 생명이 있고 힘이 있다는 신념으로 그 생명의 근원이 어디에서 나오는지에 대한 물음에서 시작된 10년의 노력과 탐구 끝에 작품의 기법을 찾아내어 현재의 워터스케이프(Waterscape) 작품을 시작하게 된 것이다. 작업과정은 물을 분사하여 수압으로 인해 오히려 색이 지워지고 씻겨 지는 과정을 통하여 표현된다. 그 힘겨웠던 탐구 과정은 <지우개-바람-물>의 세 단계를 거치며 나오게 된 것이며 학부에서 동양화를 전공한 작가는 먹(黑)으로만 그리는 동양화의 본질에 반대되는 개념을 시도하게 되었다. 역발상(逆發想)과 우연이 만들어낸 시너지 효과로 그 해답을 찾게 된 것이다. 물을 지배하여 이용하는 것이 아니라 물이 지닌 생명의 근원적 힘을 빌어서 작가는 함께 어우러지는 것이다. 

Pride and Inspiration_Oil on Canvas_120x100cm_2016

빈센트 매킨도(Vincent McIndoe) 작가는 캐나다인으로 한국에 거주하며 작품 활동에 매진해 오고 있다. 토론토 200주년 기념우표 시리즈 등 다양한 작업을 시도하며 현재는 꽃을 매개로 하여 ‘Hidden Values(숨겨진 의미)’의 메시지를 전달코자 한다. 작가의 작품에는 흔히 보는 장미, 해바라기, 양귀비 등이 소재로 사용되지만 예쁘고 화려해 보여야할 꽃이 가히 차갑고 때로는 섬뜩하리 만치 다가온다. 빈센트 매킨도(Vincent McIndoe)의 작품 속의 꽃은 아름답지만은 않다. 장미꽃에 밀리터리룩을 입히고, 해바라기는 순하디 순한 노란 꽃이 아닌 잔뜩 성이 나서 덤벼들 것만 같은 강렬한 붉은 색에 보색인 블루가 더욱 섬짓하게 만든다. 서로 뒤엉킨 양귀비들은 저 멀리 어디론가 달아나듯 작품 속 또 다른 세상 속으로 서로 먼저 나가려는 듯 그 안에서 얽혀 있다. 

The Priest(Inukshuk)_Oil on Canvas_45x45cm_2014

작가가 작품을 통하여 관객들에게 전하고자 하는 메시지가 무엇 일까? 왜 꽃이어야만 하며 그 꽃은 그리 아름답지 않은 걸까? 작가는 사회 속에서의 부조리 그리고 사람과 사람과의 관계에 대해서 깊은 관심을 갖고 있다. 하고자 하는 이야기들이 작품을 통하여 관객들에게 전달되기를 바라면서 꽃을 통하여 숨겨진 의미(Hidden Values)를 보물찾기처럼 숨겨 놓은 것이다. 빈센트 매킨도(Vincent McIndoe) 작가는 매 작품마다 각기 다른 의미를 전달한다. 그 어느 작품 한 점도 같은 작품이 없으며 그 안에서 삶(life)을 이야기하고 생명이 있는 꽃을 매개로하여 또 다른 생명을 피워 내고자 하는 것이다. 

벽과나사이 갤러리는 5월 전시인 ‘Blossom_피어나다’라는 전시 주제를 통하여 송창애 작가와 빈센트 매킨도(Vincent McIndoe) 작가가 전달하고자 하는 메시지를 관객들과 함께 공유하며 호흡하기를 희망한다. 우리 모두는 절망과 좌절 속에서도 피어오를 것이며 또 다른 자생하는 생명의 힘을 통하여 반드시 ‘Blossom’하게 될 것이라 믿는다.

전시는 서울 마포구 벽과나사이 갤러리에서 5월 12일부터 5월 28일까지.

오프닝은 5월 12일 금요일 저녁 6시 – 8시.

www.gallerysai.co.kr, http://blog.naver.com/gallery_sai (02) 323-0308 

The Decline of The American Empire_Oil on Canvas_33cmx53cm_2014