잎HA 16 BW｜Archival Pigment Print | 49×42×3｜2006| 백자, 소장처 : 리움 삼성 미술관

■김종학

어떤 때는 무겁고 깊은 울림이, 또 어떤 때는 가볍고 반짝이는 영롱함이 내 속에 꿈틀거린다. 사람들은 내게 왜 포도나 서양배, 사과, 꽃 등을 거대하게 그리느냐고 묻는다. 그들은 단정된 의미를 통해 그림을 이해하고 싶어한다. 그러나 나는 단지 내가 새롭게 보게 된 하나의 세계를 있는 그대로 보여주고 싶을 뿐이다. 그건 현재의 나를 형성하고 있는 모든 감정이 잉태한 시각이다. 모든 것은 그 안에 있다.”

 

奌(점)｜한지｜500×600×350｜2015

■서정태

 “눈과 손이 강조된 그의 화면 속 인물들은 그 자신의 초상과 여자로 등장한다. 화면의 중심부에 커다랗고 왜곡된 형태감으로 자리 잡은 인물 주변으로 해와 달, 새, 꽃, 나무들이 조심스레 자리를 차지하고 있다. 근작의 색채가 짙은 청색과 회색조로 덮여 있음을 보라. 그럼에도 불구하고 그는 그림에 담아두고자 하는 모든 것들을 에로틱한 그물로 덮어 약간의 비틀림, 은밀한 개입, 환상적인 상상을 곳곳에 장치한다. 그래서 그의 그림은 그만의 꿈과 욕망에 대한, 자신의 육체에 대한 ‘모놀로그적’ (독백조)에 가깝다.” <개인전 서문 中, 박영택 글>

 

■함섭

“방배동 아파트에 지하 작업실이 있었어요. 근데 거기서 팜플렛 만들어야 해서 사진 찍을려고 나오는데 마르끄씨라고 떼제 공동체 수사님이 있는데 그분 허고 나허고 그림 이야기를 하다가 내가 사진 찍으려고 들고 나오는데 주민들이 ‘어? 함섭 선생이 외국인 작품 들어다 준다’ 그러면서 웃어. 그 그림이 유화 그림인데다가 우리나라 맛이 안나니까 서양사람 그림을 내가 들어다 준 걸로 불 수밖에 없었지. 그래서 그냥 다 찢어버리고 말았죠. ‘내가 이런 그림을 백날 그리면 뭘 할꺼냐. 만약에 피카소하고 나하고 그림을 나눠 들고 가더래도 ‘어? 피카소가 함섭 선생 그림을 들어주네?’ 그런 그림을 그려야지 어떻게 외국인하고 들고 간다고 해서 무조건 외국인 작품으로 보여지는 그런 그림을 그려서는 안되겠다’ 해서 역사 공부를 했어요. 그래서 조선시대 미술을 공부하다 보니까 이 종이 문화 속에서 살아 왔더라고. 그 때 함 같은데 꽃 오려 붙이는 방법이 평면이니까 그걸 현대미술로 바꾸자 해서 종이를 찢어 붙이고 하면서 꼴라주 기법의 작품을 시작한 것이 하나의 한지 회화를 탄생 시킨 거죠” <’강원의 미술가를 찾아서 -한지화가 함섭’의 구술채록 내용 中>