전 시 명 : 이창훈 《꼬리》

전시기간 : 2020년 6월 5일(금) – 8월 8일(토)

전시장소 : 페리지갤러리 서울시 서초구 반포대로 18 KH바텍 서울사옥 B1

기자간담회 : 2020년 6월 4일(목) 11:30AM(예정)

오 프 닝 :  별도의 행사 없음

관람시간 :  월-토, 10:30 – 18:00 / 일요일, 공휴일 휴관

페리지갤러리는 스물두 번째 페리지아티스트 이창훈 작가의 개인전 《꼬리》를 2020년 6월 5일부터 8월 8일까지 개최한다. 

이창훈은 지속적으로 우리 삶의 유동적이며 비물질적인 경계를 확인하고, 시공간에 부여되어온 가치와 본질을 인식하기 위한 노력을 해오고 있다. 특히 많은 사람이 살고 있는 도시의 거주 공간의 이동과 변화에서 목격되는 것들에 주목한다. 그리고 작가로서 현재 내 눈 앞에 펼쳐지는 공간이 가지고 있는 다양한 의미의 층위를 어떻게 읽어낼 수 있을지에 대한 반성적인 질문을 바탕으로 작업을 하고 있다. 이번 전시의 제목인 《꼬리》는 꼬리에 꼬리를 물고 이어지는 순환이라는 반복의 고리를 잘라내었을 때 비로소 보이지 않았던 시작과 끝이 드러난다는 의미로 사용하였다. 반복되는 동일한 리듬의 시공간에서 우리는 그 변화의 흐름을 온전히 파악할 수 없다. 그러나 작가의 개입으로 인해 단단한 시간의 흐름에 균열이 생길 때 비로소 그 배열은 가시화된다. 따라서 이번 전시 제목은 그가 바라보는 공간에서 중요하게 생각하는 것이 다름 아닌 순차적 시간의 흐름에 대한 개입이라는 것을 알려준다. 

 작가는 공간 속에서 단순히 눈에 보이는 물질적인 대상에서 머무르는 것이 아니라 가시적인 것과 비가시적인 것, 느낌과 정취 같은 비물질적인 것을 모두 포함하여 경험해 나간다. 그리고 이를 바탕으로 그 현실의 공간에 개입하여 그 안에서 잠재되어 있는 무엇인가를 드러내고자 한다. 이번 전시에서 선보이는 이창훈의 신작은 눈에 보이지 않는 습기를 포집하는 장치를 만들고 이를 자신이 관심을 갖고 관찰하던 공간에 설치하면서 시작된다. 작가가 선정한 공간은 그가 오래전부터 관심을 가지고 접근하고 있었던 재개발 예정지로 이미 거주자가 떠난 집, 작가 자신의 어머니가 실제로 거주하고 있는 공간, 그리고 누구나 찾을 수 있는 자연의 공간이다. 이러한 세 공간에서 포집 과정을 통해 얻어진 물은 작가가 제작한 수석 형태의 몰드와 수집 용기인 그릇에서 얼려진다. 이를 바탕으로 전시장에 등장하는 작업은 위에서 언급한 공간을 담아낸 3채널 영상, 포집된 물로 얼린 얼음을 녹여서 그 물을 다시 용기에 받아내는 설치작업, 그리고 냉동고에 진열되어 있는 다양한 형태의 얼음들이다. 그가 서로 다른 세 장소에서 물을 포집하는 것은 자신에게 체험되는 시간을 고스란히 전시장으로 옮겨오기 위한 행위이며, 이렇게 얻어진 물은 그곳에 관련된 사람들의 삶과 깊게 관련되기도 하지만 사람과 상관없는 공간 그 자체의 물리적인 상황 혹은 이 모든 것과 상관없이 축적된 시간들을 의미한다. 영상과 함께 놓여진 설치 작업에서는 전시 기간 동안 얼린 형상을 녹이고 다시 얼리는 과정을 반복적으로 계획하였다. 전시장에 나타나는 모든 형상은 작가에 의해 포집되고 변환을 거치면서 얼고 녹기를 반복하다 어느 순간에 사라질 지금 잠시 드러난 ‘꼬리’ 이다.

그가 이번 전시 《꼬리》에서 보여주듯이 삶의 공간은 우리와 밀접하게 연결되어 있고, 연속적이거나 무한한 것 같아 보이지만, 사실은 이 공간은 계속해서 나와는 상관없이 움직인다. 그리고 우리는 이 공간이 어디에서부터 시작되어서 어떻게 분리되고 다시 재생되는지에 대해 온전히 인식하지 못한다. 우리에게 중요한 것은 공간을 생산하고 점유하여 장소화 하기보다는 우리가 얼마나 한정된 틀 안에서 존재하고 있는지를 인식하고, 어떻게 끊임없이 순환하면서 움직이는 공간을 읽어낼 것인 지에 대한 반성적 태도인 것이다. 그는 이러한 방식으로 우리의 ‘삶’의 실체를 목격할 수 있을 것이라 생각 한다. 따라서 그가 작업을 통해 지금 현재의 공간들을 자신만의 방식으로 기록해 나가는 것은 우리의 시공간의 실체를 목격하기 위한 매개체를 구축하기 위함이다. 그리고 더 나아가 관객들의 삶 속에서도 자신의 작업이 어떤 매개로서의 ‘꼬리’가 되길 바라고 있다.

이창훈 작가(b.1971)는 도시 거주 공간의 이동과 변화에서 목격되는 것들에 주목하며 우리 삶에 있어 유동적이고 비물절적인 경계를 확인하고, 시공간에 부여되어온 가치와 본질을 인식하기 위한 노력을 계속해오고 있다. 주요 개인전으로는 《원을 베어버린 사선》(스페이스 XX, 서울, 2018), 《거룩한 시간》(난지미술창작스튜디오 난지전시실, 서울, 2016), 《칠하거나 지우기》(경기창작센터 기획전시실, 안산, 2014) 외 다수가 있으며 《시간을 보다》(서울대학교 미술관, 2019), 《비장소》(주독일한국문화원 갤러리 담담, 베를린, 2018), 《INTRO》(국립현대미술관 서울관, 2014) 등의 단체전에 참여했다.

이창훈, <꼬리>, 2020, 3채널 영상(13분 반복재생), 포집한 물, 냉동고, 그릇, 몰드, 목재, 분재, 가변크기

전시 전경

학력 

2009 독일 슈투트가르트 쿤스트 아카데미 조소과 Aufbaustudium(마이스터슐러) 과정 졸업 

2007 독일 슈투트가르트 쿤스트 아카데미 조소과 졸업 

개인전 

2018 „원을 베어버린 사선“, 스페이스 XX, 서울 

2016 „거룩한 시간“, 난지미술창작스튜디오 난지전시실, 서울 

2014 „칠하거나 지우기“, 경기창작센터 기획전시실, 안산 

2013 „매우 길거나 짧은“, 소마미술관 드로잉센터, 서울 

2012 „게릴라영상프로젝트-between V and R“, 신촌로터리 옥상전광판, 서울 

2010 „타인의 방“, 갤러리 정미소, 서울 

2009 „2001-2009“_서울시립미술관 SeMA 신진작가 전시지원, 노암갤러리, 서울 

2008 „nothing“, Stuttgarter Kunstverein, 슈투트가르트, 독일 

2004 „Stein, (Stein) …“, Stuttgarter Kunstverein, 슈투트가르트, 독일 

1999 „A Planned Square“, 웅전 갤러리, 서울 

주요단체전 

2020 „모두의 소장품“, 서울시립미술관, 서울 

2020 „접촉, 경계, 혼란“, 토탈미술관, 서울 

2019 „시간을 보다“, 서울대학교미술관, 서울 

2019 „오버드라이브 2009-2019: 여행하는 주체들, 창조자, 장소의 경험“, 인천아트플랫폼, 인천 

2019 „서울 공간 음향 예술 심포지엄“, 플렛폼엘 컨템포러리 아트센터, 서울 

2018 „비장소“, 주독일한국문화원 갤러리담담, 베를린, 독일 

2018 „예술을 쓰다, 책을 그리다“, 경북대학교 미술관, 대구 

2018 „낙원“, 아트센터 화이트블럭, 파주 

2017 „너와 나의 시간“ (김윤수, 이창훈 2인전), 경기문화재단 로비갤러리, 수원 

2017 „변이지대“, 주인도한국문화원 백남준갤러리, 뉴델리, 인도 

2017 „난지10년“ (협업: UNSITE), 서울시립미술관 프로젝트갤러리, 서울 

2016 „안개풍경“, 청주시립대청호미술관, 청주 

2016 „노마딕경기아트페스타 2016-경계와 차이“, 두물머리, 양평 

2016 „아티스트 북 스페이스“, 닻미술관, 광주 

2015 „2015 생생화화-시간수집자“, 경기도미술관, 안산 

2015 „소마 드로잉_무심 無心“, 소마미술관, 서울 

2015 „아시아현대미술전 2015“, 전북도립미술관, 완주 

2014 „INTRO“, 국립현대미술관 서울관, 서울 

2014 „공간을 점령하라!“ (공동기획: 이은주, 이원호), 아트스페이스 갤러리 정미소, 서울 

2014 „건축적인 조각-경계면과 잠재적 사이“, 소마미술관, 서울 

2013 „DJANGO_주재환“, 대안예술공간이포, 서울 

2013 „버려지고 흩어진 것에 아쉬워하는-전시와 흔적“, 금천예술공장, 서울 

2013 „UP-AND-COMERS 신진기예:新進氣銳“, 토탈미술관, 서울 

2012 „말없는 언어“, 스페이스몸미술관, 청주 

2012 „Real / Unreal“, with Space gallery, 베이징, 중국 

2012 „생각여행-길 떠난 예술가 이야기“, 경기도미술관, 안산 

2011 „제10회 송은미술대상전“, 송은아트스페이스, 서울 

2011 „Urban Landscape“, 박여숙화랑, 서울 

2011 „SeMA 2010_이미지의 틈“, 서울시립미술관, 서울 

2010 „하슬라 국제 예술심포지엄“, 하슬라아트월드 미술관, 강릉 

2010 „2009 ARKO 작가-중심 네트워크: DECENTERED“, 광주시립미술관, 광주/ 부산시립미술관, 부산/ 아르코미술관, 서울 

2009 „lange Nacht der Museen“, Ausstellungshalle-Kunstakademie, 슈투트가르트, 독일 

2009 „frische Kunst-Markt“, Renitenztheater, 슈투트가르트, 독일 

2008 „o.T.“, Kunstverein Ludwigsburg, 루드비히스브루크, 독일 

2008 „Celeste Kunstpreis“, Ehemalige Patzenhofer Brauerei Fridrichshoehe, 베를린, 독일 

2007 „FOTOSOMMER 2007“, Ausstellungshalle-Kunstakademie, 슈투트가르트, 독일 

2007 „Kunstbewegt“, Mediathek, 네카스울름, 독일 

2006 „Kunstsommer 2006“, Galerie Tedden, 오버하우젠, 독일 

2006 „nachtschicht II“, Dinkel Acker, 슈투트가르트, 독일 

레지던시 

2017/18 화이트블럭, 파주 

2015 인천아트플랫폼, 인천 

2014 고양창작스튜디오, 고양 

2012/13 금천예술공장, 서울 

2012 경기창작센터, 안산 

2010/11 난지미술창작스튜디오, 서울 

주요수상 

2018 iF 디자인 어워드 대상 (협업: 건축공방, 김준), 뮌헨, 독일 

2017 K-디자인 어워드 브론즈 (협업: 건축공방, 김준) 

2012 소마미술관 드로잉센터 전시지원 선정 

2010 제10회 송은미술대상 장려상 

2009 서울시립미술관 SeMA 신진작가 전시지원 프로그램 선정 

2008 STIBET-Stipendium des DAAD (DAAD STIBET 지원금), 슈투트가르트, 독일 

2008 Kabel BW-Kunstwettbewerb (카벨 BW-미술공모전), 하이델베르크, 독일