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중견작가 설휘의 20번째 개인전으로 굵은 선, 가는 선, 긴 선, 짧은 선, 매끄러운 선, 거친 선 등 여러 종류의 선들로 화면을 채워 이질적인 공간감을 만들어 낸다. 선으로 만들어진 공간에 색과 빛이 더해져 생동감이 살아난다. 사람, 꽃과 화병 등 다양한 형상에 생명력을 불어넣은 작품 22점이 소개된다.

모국의 속살로 파고 들어가 그 안에 침윤된 역사의 그늘을 지금 여기의 현실에 비추어 그린 회화는 아프다. 그늘이 풍화된 자리에서 산하의 풍경이 피어올라 대지의 무늬가 된 현실은 슬프다. 그는 지층의 깊은 바닥을 살펴서 출렁이는 현실을 필사했다. 지층의 경계들이 서로 삼투되어서 일으키는 현실의 이미지는 불우했다. 불우(不遇)의 풍경이었다.

재료의 확장성 너머, 버려지고 소외된 물질과 관객들 사이의 감각을 통한 소통방식을 시험하는 자리이다. 해지고 파괴된 나무, 철선, 종이, 소비재의 표면, 그리고 머리카락은 어떠한 방식으로 지금 여기에 존재하지 않는 시간과 공간을 상상하고 느끼게 하는가? 어떻게 물건의 흔적과 기억에 대한 관객의 공감각적이고 감정적인 해석이 가능해지는가? 첼란의 시에서 화자가 매일 검은 우유를 섭취하는 것과 같이 죽음이나 파괴와 연관된 물질들이 지속해서 우리의 몸과 접촉하고 감각을 깨우는 과정에 주목해보고자 한다.

이명미(b.1950 대구)는 1972년 홍익대 회화과를 졸업한 직후부터 국전을 비롯하여 《앙데팡당전》, 《서울 현대미술제》, 《한국실험작가전》 등에 적극적으로 참여하며 일찍이 화단에 등단했다. 1974년 한국 현대미술의 중요한 전환점이었던 대구 현대미술제의 창립 멤버이자 최연소 여성 미술가로 참가하면서 남성 중심의 체계 속에서 존재가 두드러졌다.

시기별로, 1950-60년은 ‘초강국에 오른 아메리카’, ‘아메리칸드림의 이면’. 1960-76년은 ‘뉴프론티어와 대중문화’, ‘기로에 선 미국’. 1976-2000년까지 ‘복원과 반응’, ‘뉴 밀레니엄을 향한 도전’의 6개의 제목으로 정리됐다. 특히 기존의 관습•규범에 도전하고 체제를 전복시키고 개척했던 아방가르드의 쟁점과 개념을 추적하는데 목표를 뒀다.

현대미술이 태어나게 한 주요 미학 이론을 소개한다. 관념과 논리로 엄격히 닫힌 이론보다는 현상•현실•실제의 구체성으로 그 특수성과 맥락을 짚어본다. 특히 저자는 이전의 창작과 이후의 창작, 오래된 미적 경험과 지금의 미적 경험이 함께 뛰는 것이라고 말한다. 배경이 될 미술사•미술이론의 올드 파트와 나우 파트의 균형에 신경 쓴 이유다.