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이번 리경의 전시는 그녀의 20여년간 예술 세계에서 남겨진 보석 같은 오브제들이 전시장을 메우게 된다. 텅 빈 커다란 공간에 빛의 연출로만 자신을 표현했던 과거의 작업과는 반대로, 그간의 피땀 어린 노력과 경험들을 통해 만들어진 그녀만의 초감각으로 조각, 회화, 드로잉, 설치작품이 나오게 된다.

강원의 환경과 정체성을 바탕으로 어린이의 순수함과 무한한 상상력을 예술을 통해 세상과 연결하는 축제의 장을 마련하고자 기획된 국내 최초 어린이 시각예술축제로, 야외공간을 활용한 설치미술, 작가와 주민이 협업한 참여형 아트, 유휴공간을 활용한 문화적 지역재생 등 공공예술적 의미를 함께 담아낸다.

오세열 작가의 작품은 유년 시절의 그림일기나 칠판낙서를 연상케 하는 것으로 유명하다. 밀도 있는 작품 안에서 느껴지는 천진난만함은 ‘아이 같은 어른’이라고 불리는 작가의 내면이 고스란히 드러난다. 그러나 아이의 낙서 같은 선 뒤에 펼쳐진 단색 배경에는 세월의 흔적을 품은 지층처럼 층층이 쌓인 묵직함이 존재한다.

올해 아티언스의 주제인 “Back to the Basics” 은 아티언스 대전의 10주년을 맞이하여 지역의 과학자원을 기반으로 한 ‘예술+과학 융·복합 창작활동 지원’을 목적으로 한 본래의 취지를 되돌아본다.

‘건축가는 예술가인 동시에 엔지니어이자 철학자이다’라는 말이 있다. 세상의 모든 것을 축조하는 건축이라는 분야는 가장 세밀하고 실용적이어야 하는 역학과 과학의 분야인 동시에, 인간의 삶을 담는 공간을 창조하는 가장 창의적이고 예술적인 분야라는 의미다. 이러한 인간의 지성과 창의력을 함축한 건축의 놀라운 업적을 원화로 감상할 수 있는 전시이다.

한국 근현대미술에 뚜렷한 발자취를 남긴 미술가 37인의 고된 삶과 풍파에도 ‘살아남은’ 작품을 들려준다. 십수 년째 미술•문화재 분야 기사를 써온 전문기자인 저자는, 화가•유족•연구자 등과 이어온 교류를 통해 구하기 어려운 자료나 최신 연구 결과까지 접해왔다. 그리하여 잘못 알려진 사실은 일부 바로잡고 새로운 자료도 소개하며 빈 곳 없는 꼼꼼함으로 써 내려갔다.

창작자•기획자•평론가인 저자가 역사•정치•사회•문화를 횡단하는 여러 담론을 풀어냈다. 1장은 역사 속 이야기에 미술을 녹여낸 것을, 2장에서는 미술가 삶의 현장을 담았다. 3장은 전북과 아시아의 미술가 교류로써 연대를 강화하는 ‘아시아 지도리 프로젝트’ 관련 글을, 4장은 동시대 한국미술의 위기 극복 대안으로 ‘화해성’을 제시하는 글이다.