메일진 배너 게재문의 02-730-6214  

1965년 이후 본격적인 추상(抽象)세계로의 변곡점을 보여주는 그의 초기 작업들을 보면, 평생을 마음 농사꾼의 자세로 흙을 어루만지며 살아온 작가의 진지한 자세를 느낄 수 있다. 이와 함께 '태 胎', '0' 시리즈 등 현대 추상 조각 대가로서의 면모를 유감없이 보여주는 대표 작품들을 나란히 살펴본다.

수십 년간 콘도는 뒤틀리고 분해된 인간, 혹은 익숙하지만 빛바랜 캐릭터 등을 초상화 작업에 담았다. 그가 오랫동안 회화와 조각을 통해 이야기해온 인간 내면의 불안과 덧없음은 그 어느 때보다도 지금 많은 이들이 보편적으로 느끼고 있는 감정이다. 3미터 이상의 대형 회화 작품 다수를 비롯해, 회화, 청동 조각 등 20여 점의 작품이 선보인다.

이점원의 지치지 않는 열정과 실천으로 획득한 예술노동자의 서사를 펼친다. 다양한 양상으로 전개되는 여정에는 예술실천의 힘에 대한 작가의 믿음과 그것에 답한 예술이 있다. 거기에는 생명의 원형에 관한 사유, 생활민예품이나 버려진 오브제·발견한 재료로 탄생시킨 생명의 관념과 질서가 있다.

에릭 칼(Eric Carle), 크베타 파초브스카(Kveta Pacovska), 브루노 무나리 (Bruno Munari), 로베르토 이노첸티(Roberto Innocenti), 파비안 네그린(Fabian Negrin), 치아라 카레르(Chiara Carrer), 수지 리(Suzy Lee), 옐라 마리(Iela Mari), 베아트리체 알레마냐 (Beatrice Alemagna), 퀀틴 블레이크(Quentin Blake), 미우라 타로(Taro Miura) 등 총 50 명의 세계적인 그림책 작가들의 일러스트 레플리카 작품들이다.

15회 장두건 미술상 수상작가 이종길은 모호한 풍경을 통해 일상을 살아가는 도시민의 공허하고 불안정한 심리와 작가의 사회적 부조리함에 대한 비판적인 시선을 드러내는 작업을 이어오고 있다. 명확한 색과 묘사로 특정한 대상을 화면 내에 구성하는데 이는 일상의 시간 내에서 대상을 고립시키는 작가만의 방식이다.

삼국시대부터 통일신라시대와 고려시대, 조선시대까지 불교조각의 표현양식의 변화를 세밀하게 들여다보고 시대별 특징을 정리한 한국 불교조각 개설서이다. 저자는 우리 불교조각 연구를 통해 도상이나 양식 면에서 중국과 일본의 불교조각들과 비교하는 작업을 해왔다. 조선시대 불교조각을 깊이 있게 파악하고, 고유한 표현력과 색채를 담은 조선시대의 것이 이전 시대들에 비해 외세의 영향을 크게 받지 않았음을 밝혔다.

330여 점의 국보 중 대표할만한 47점을 선별해 당대 정치•경제•문화 등 사회 전반을 담아 한국사로 읽어준다. 석굴암 본존불이 일본을 바라보는 이유, 다보탑을 지키던 돌사자상의 행방 등 발굴현장 답사부터 국보 제작의 비하인드 스토리까지, 일제강점기 이전 사진까지 다수 수록된 이미 알면서 잘 모르는 역사의 장면들이 흥미롭게 다가온다.