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기본적으로는 강북구민의 인물 초상 사진을 찍고, 모자이크 형식으로 재구성해 하나의 전체 작품을 만드는 방식이다. 이를 매개로 지역주민의 동질성과 연대 의식을 회복시켜준다는 점에서, 저마다 잠재된 예술가 기질을 일깨워준다는 점에서 수용자 미학에 초점이 맞춰진 공공미술의 좋은 선례로 기억될 것이다.

색면 추상과 색면 초상 모두 순수한 색추상의 양식을 바탕으로 이상을 추구하는 한편, 색감정에 도취되는 환상을 드라마틱하게 보여주는 그의 작품 50 여 점을 선보이게 됩니다.

관습과 교육에 숨겨진 충동, 본능, 감각적인 부분이 내면속에 존재한다는 가정을 두고 예술가의 심리와 작품을 통해 나타나는 양가성을 찾아보려는 목적과 관람객이 작품을 감상할 때 형상적 표현 이면에 숨어있는 “작가는 왜 이런 작품을 했을까?”와 같은 의문에 대한 실마리를 제공함으로 동시대미술과 친근해지기 위한 목적도 함께 두었다.

021년 2월, 일본 미술전문지 미술수첩(美術手帖, Bijutsutecho)은 도발적 취향의 이 작가를 일본작가 100인에 선정했다. 모리미술관 학예사는 ‘신화나 우화를 원형으로 한 추악하고 난해한 행위들 속에서 작가는 자아에 대한 이해를 시도해 왔다. 이 디지털 시대에, 유화로 그려진 인간상에, 작가 자신과 우리의 모습이 비추어지고 있는지도 모른다’고 평했다.

다양한 분야의 시각 예술을 매개로 하여 도시적 삶의 단면을 탐구하고, 인간이 그 안에서 함께 살아가는 여러 요소와 맺는 관계의 형태를 다각도로 살펴보는 전시다. 다섯 명의 참여 작가 김혜정, 송주형, 엄아롱, 윤정미, 장용선은 조각, 설치, 영상, 일러스트레이션, 사진 분야를 아우른다.

전시에서는 ‘충주’라는 공통된 주제와 범주 안에서 자기만의 모티브를 찾아 풀어낸 작품 43점을 마주할 수 있다. 작가가 조명한 작품을 통해 우리가 살아가는 지역과 공간에 더욱 풍부하고 다채로운 시각을 갖고 그 시선 끝에서 우리의 삶을 바라보자는 취지로 마련되었다.

자신이 속한 사회와 일상으로 눈을 돌리고 평범한 것들을 창작의 원천으로 삼은 다다•팝아트•누보 레알리즘 등을 대상으로 거론하며, 현대미술의 흐름 속에 계승되어 온 평범함의 미술사가 장르 간/재료 간/작가와 관람자 간 위계에 대한 도전의 역사였음을 전한다.

독일의 대표적 관념론자 헤겔이 순수 예술의 체제가 확립되기 시작한 근대에 사상가들과 소통하며 정립한 예술철학을 집대성한 것이다. 『헤겔 전집』 중 13-15권에 해당하는 「미학 강의」를 새로 번역한 총서로, 총 3권으로 발행된다. 1권은 헤겔의 3가지 예술 형식 중 ‘상징적 예술형식’까지 살피며, 본문에 원전의 쪽수도 표시하여 필요시 대조가 쉽게 했다.