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「누락된 의제(37.5 아래) / Missing Agenda(Even Below 37.5) 」를 주제로 삼는다. 전례가 없는 팬데믹 상황에서 의학적으로 표준(standard)이지만, 우리가 삶의 방식, 문명의 노선을 위탁해 온 ‘논란의 여지가 많은 표준(controversial standard)’에 전향적인 단초를 제공한다.

작가의 작업은 흙을 주물려서 공기를 빼는 작업부터 시작된다. 흙이라는 물성과 손이 만나서 치대면서 흙덩어리에서 주는 순간을 포착하여 속을 파내서 얼굴을 만들어 낸다. 그 안에 약간의 손자국으로 얼굴의 눈과 입의 윤곽을 만든다.

임승현 작가의 그림은 평면으로 펼쳐진 듯한 구도에, 한지의 한 종류인 장지에 과슈로 채색해 한국화를 전공한 배경이 화법에 녹아있다. 색을 여러번 덧칠해 밑색부터 발색 되어지는 다양한 색감은 몽환적이면서도 깊이 있고, 따뜻한 느낌을 느낄 수 있다.

시작도 끝도 찾기 어려운 점으로 연결된 선의 부풀어 오르는 모습은 생성의 변화와 역동성을 동시에 보여주고 있다. 특히 무한한 선들 간의 연결성은 끊임없이 관계를 형성하고 확장하는 인간 관계의 또 다른 단상이다.

국립현대미술관과 수원시립미술관이 공동으로 1979년부터 1990년대 초반까지 수원을 비롯한 경기, 인천, 광주 등 전국 각지에서 벌어졌던 사회참여적 미술운동의 양상을 조망하는 전시다.

지난 50여 년간 묵묵히 조각가의 길을 걸어온 작가는 다양한 인간의 형상으로 자연을 표현해왔다. 나무와 금속, 돌의 결과 질감 등 매체의 물성을 활용하여 제작한 다양한 인체 조각들은 인간에 대한 깊고 애잔한 사랑으로 표현되어 우리를 미소짓게 한다.

전국의 산을 주유하며 발견한 평범한 돌들, 이 흔하디흔한 ‘발견된 혹은 입양된 오브제’ 그대로를 작가의 개입에 따른 상상력에 따라 다시 구성하고 조합하는 과정을 통해 탄생한다. 이때 비로소 그 평범한 돌에는 따뜻한 생기가 돈다. 드디어 가슴 깊이 묻어둔 아련한 추억 속의 풍경이 되고 고향의 정취와 향수가 담긴 정담이 시작된다.

인지심리학과 가구 디자인을 전공한 그는 지난 개인전에서 나무 조각들을 합판 위에 집합적으로 배치한 작품들을 선보이며 시각적으로 보여지는 것과 인지하는 것 사이의 간극을 탐구하고, 물성 자체에 대한 실험을 통해 회화의 개념을 확장하고자 시도한 바 있다.

김창렬, 박서보 등과 더불어 한국적 앵포르멜 및 추상 표현주의 화풍의 개척에 기여한 하인두 화백은 그후 자신만의 독자적인 길을 묵묵히 홀로 나아가면서 한국적인 공간추상 회화의 새로운 전형을 개척하였다.

초현실주의는 제1차 세계 대전을 발생시킨 기존 체제에 대한 반기로 시작된 문예철학 운동이었다. 하나의 유행으로 그칠 뻔한 예술 운동을 20세기 미술사에 뚜렷하게 남겨준 예술가들의 이야기다. 작품보다는 인물 자체의 삶에 초점을 맞춰 들려주는 형식으로, 철학으로 출발했던 덕에 다양한 작품의 작가들이 공존했던 초현실주의 화가 32명을 전한다.

화가와 기자 2인이 대화 혹은 독백으로 이야기를 나누듯 쓰여진, 작가 천경자에 관한 책이다. 많은 글을 남긴 화가였던 그의 자서전•수필집의 육필에, 저자가 쓴 평전을 접목해 2인극 희곡으로 구성했다. 시각예술인 천경자의 작품을 무대 위에 영상매체로 재현하는 형식을 통해 관객과 그의 예술성 공유를 꿈꾸는 저자는, 연극인들의 텍스트 활용을 기대했다.