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두 작가는 특히 작업의 근간을 이루는 고유의 질료에 대한 끈질긴 탐구와 수행적 태도를 같이하며 매체적 관습이나 일상과 예술, 동서양, 시공간의 경계 위에서 사유한다. 신작을 중심으로 묵직한 두 작가의 작업이 한 공간에서 빚어내는 색다른 변주는 무척 기대되는 일이다.

VR/AR, 동영상과 같은 디지털 문화가 활성화 되는 이 시기에 젊은 작가들의 ‘아날로그적’ 언어에 주목하여 80년대 생인 초대작가 6인의 회화나 조각과 같은 전통적 미술 장르에 게임, 동영상, 그래픽 등 자신이 성장한 디지털 환경을 표현하거나, 모더니즘을 비롯한 기성세대의 조형언어를 새롭게 해석하여 작품을 선보인다.

Pandemic의 시기를 각자의 방식으로 관통하며 작가들은, 그 시간 속의 파편들을 캔버스 위에 촉감있는 위로를 담아 담대하게 그려냈다.

의인화된 동물이나 삼국지의 인물은 대중문화를 적극적으로 수용하는 팝아트와 비슷한 구석도 있어서 마치 트럼프 카드에 등장하는 잭, 퀸, 킹, 조커와도 같이 친숙하게 다가온다. 그러나 환경의 파괴, 역병의 유행, 무능한 정치 등을 외면하지 않고 날선 비판을 적극적으로 포함시킨다.

러시아 아방가르드는 퇴폐 예술로 낙인이 찍혔으나 50년 뒤 미니멀 아트로 부활한 역설적 창조의 예술이었다. 1910-20년대 러시아의 전위적 예술운동은 한국의 추상미술관 단색화의 탄생에도 영향을 끼쳤다. 21c '문명사전 전환기'에 러시아 아방가르드에 주목해야 하는 이유가 여기에 있다.

한 줄기로 정리하기 힘든 아시아 전역의 미술을 '동양미술'로 정리하는 시리즈다. 동양미술의 고정관념을 깨고, 문답 형식의 구어체로 어렵지 않게 다가간다. 출발지는 문명의 발상지, 인도와 중국이다. 지금까지도 영향을 미치는 인더스•황하문명에서 이어진 각 나라와의 연결고리를 찾고, 인도와 중국 미술이 차지하는 위상•미학•의의 등을 알아본다.

팬데믹이 가져온 현 상황에 주목한 연구다. 『큐레이팅…』은 팬데믹 이후 접촉 불가 환경에서 대두된, 예술 경험의 고유성과 지속가능성에 관한 다각적 논의와 리서치이다. 『주변으로의…』는 팬데믹으로 변화한 도시공간과 공공영역을 되짚는다. 통제와 봉쇄 속 그래피티 메시지와 시민들의 흔적을 통해, 문화예술의 사회 소통 방식에 관한 논의를 이어간다.