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전시의 메인 키워드는 ‘환유’이다. 이는 사전적으로는 ‘어떤 사물을, 그것의 속성과 밀접한 관계가 있는 다른 낱말을 빌려서 표현하는 수사법’이라는 정의로 풀이 되며, 다시 말해 한 단어가 갖는 속성과 인접한 관계를 갖는 다른 단어를 전치(轉致) 하는 것이라 할 수 있다.

일상적 체험인 사실형태의 3차원과 시간차원이 더해진 4차원에 미시세계와 혼돈의 차원을 혼합하면 다중적 세계인 다차원이 나타난다. 이런 차원의 혼합에는 여러 형태의 표현이 가능해진다. 입자, 파동, 부유하는 공간들, 면의 진동들, 말려진 원통 모양의 기하학 문양들이 중첩되면서 연결되어 있다.

1960년대부터 1970년대까지 대구의 추상미술의 출발, 추상표현의 다양화, 추상미술의 확산 그리고 디지털아카이브까지 네 개의 장으로 구성된 전시로 작가의 작품 및 삶을 통해 오늘날 대구현대미술의 위상과 방향성을 제고하고, 전후 추상미술 속에 나타난 생의 비통함, 기성 체제에 대한 불신과 저항을 표출했던 작가들이다.

모든 세대가 공감할 수 있는 주제를 바탕으로 관람객 내면의 상상력과 창의력을 자극할 수 있는 다양한 장르의 국립현대미술관 미술은행 소장품 24점과 익산예술의전당 소장품 3점, 지역작가 작품 6점을 엄선하여 선보인다.

환기미술관의 초기 모습이 담긴, 설립자인 저자의 일기를 모았다. 1989-94년은 미술관 설립 계획의 실현을 위해 뉴욕의 환기재단과 함께, 뉴욕•파리의 재단 사무소에 있던 김환기의 작품•유품•자료를 지금의 환기미술관으로 옮겨오고 미술관이 자리 잡아가던 시기다. 준비 과정에서의 의지나 기대•우려, 세상을 바라보는 그의 관심과 성찰도 엿볼 수 있다.

매일 모으고 쓴, 365가지 꽃 그림과 글이다. 그 반을 담은 봄•여름 편에는, 널리 사랑받는 그림부터 고흐의 첫 해바라기 같이 잘 알려지지 않은 작품, 거장은 아니지만 자신의 화풍을 실험•발전시킨 화가의 그림까지 짧지만 깊이 읽을 만한 글과 엮었다. 끝에 배치된 프리마첸코의 작품이 평화의 상징으로 다시 핀 것처럼, 다음 계절에 필 꽃을 기대하게 한다.