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철 조각의 원류를 살펴보고 그 예술적 가치를 정립하고자 한국 추상 철 용접 조각의 선구자 송영수 작가를 조망하는 전시를 마련했다. 송영수는 한국 현대조각사에서 철 용접 조각의 가능성을 모색하며 자신만의 조형 세계를 구축한 1세대 추상 조각가이다.

상실을 애도하고 현재를 살아가기 위해 어떠한 방법으로 승화시켰는지의 결과물로 하반기 기획 전시 <애도: 상실의 끝에서>전을 개최한다. 작가들이 겪은 다양한 상실을 어떻게 애도로써 표현하는지에 대하여 시각적인 방법으로 전달한다.

수원미술계의 역동적인 모습을 주제별로 조망하는 프로젝트의 일환으로 수원에서 청장년기를 보낸 후, 출향하여 자연을 소재로 작품 활동을 이어가고 있는 원로 작가 박영복, 이선열, 권용택을 소개한다. 이번 전시에는 세 작가의 대표적인 최근 작품을 중심으로 46점이 선보인다.

1994년부터 전시지원프로그램을 통해 역량 있는 제주청년작가의 다양하고 도전적인 창작활동을 지원해 오고 있다. 공모를 통해 선정된 3명의 청년작가는 강수희, 박길주, 양형석 작가이다. 각기 다른 작업을 통해 자신만의 방식으로 현실을 작품에 적극 담아내려는 의지가 돋보이는 작가들이다.

장욱진의 심플정신을 조형적 측면에서 ‘비정형의 자유’와 ‘정형의 순수’로 김혜련, 이수인의 작업과 함께 바라보고자 한다. 조형적 유사함이란 단순히 외적인 것의 닮음을 의미하는 것이 아니다. 작품의 내용, 형태, 색, 배치 이 모든 것은 작가의 사유의 결과로서 결국 작품이 내포하고 있는 모든 것을 집결적으로 보여주어 외면과 그 너머의 내면까지 포함한다.

이응노 & 이성자 두 화가의 예술을 상호 연관 속에서 다뤄본다. 프랑스 화단에서 한국 화가들이 취한 예술적 전략, 작가의 정체성을 담은 전통 모티브 활용, 서구적 추상의 완성과 그 과정에서 프랑스 예술이 한국 현대미술에 끼친 영향 등을 살펴본다.

화면 위에서 아래로 흘러내리는 붓질을 통해 그는 물길을 만들고 이것이 포화상태가 되면 이는 폭포처럼 쏟아져 다시 물길이 계속이어지게 한다. 그는 작업 전 긴 명상을 통해 내면의 청정심을 찾으려 노력한다. 그의 작품을 통해 대자연 속에 살아가는 우리는 물질적 세계관에 젖어 살아가는 현실을 돌아볼 수 있다.

꽃에 이름을 붙이고 꽃말을 통해 의미를 담는 등 식물의 생태적 특성을 인간의 모습에 적용해 가치를 부여하는 방식은 오래전부터 인간이 자연을 이해하고자하는 나름의 방법이었다. 옛그림에서 자주 다루고 있는 매·난·국·죽을 비롯해 파초, 모란, 소나무, 연꽃 등 다양한 식물을 상징적으로 표현하고 이것이 사회적으로 통용되어 온 것은 인간 삶의 보편적인 진리와 이상을 식물이 잘 보여주고 있기 때문이다.

각박한 세상, 메말라 가는 우리의 감정을 풍부하게 만들어주기 위해 유머력 넘치는 13인의 작가들이 모여 유쾌한 웃음과 그 속에 담긴 삶의 비애를 다양한 형태의 작품들로 표현한다.

예술과 기술에 균형 잡힌 지식•시각을 가진 저자가 NFT 아트에 관해 말해준다. NFT 아트의 역사, 사회적 이슈가 된 지점들, 시장과 규모, 트렌드, 주요 프로젝트 등을 쉽게 설명한다. 현재 활동 중인 국내 NFT 작가의 인터뷰와 실전 매뉴얼도 실었다. NFT 아트를 둘러싼 법적 쟁점과 관련 법안•과세 등의 정보에 이어, 미래 세대와 전망도 알아본다.

고미술품을 수집해 온 저자의 30여 년 발자취이다. 아름다움을 알아보는 안목과 자신만의 수집 철학을 갖추기까지 겪은 경험담이 고미술 세계로의 입문을 돕는다. 가슴에 품고 몇 달을 보고 또 보고, 술이나 차를 담아 대접하기도 한다. 지척에 두고 매일 활용하고 귀애하는 그의 시선을 통해 하나하나 촘촘하게 쓰인 해설은, 그래서 특별하다.