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모란미술관의 전시에서는 2010년경부터 김아타 작가가 지속적으로 작업해 온 <자연하다 ON NATURE> 연작이 주로 소개된다. 김아타는 2010년경부터 세계의 여러 곳에 캔버스를 세우고, 자연과 함께 예술을 하는 사유의 작업을 시작하였다.

한성필은 재현과 환영에서 자연과 인간의 관계, 문명과 지구 환경에 이르는 폭넓은 주제를 작업에서 다룬다. 이번 전시에서는 작가가 그동안 세계 각국을 다니며 촬영한 세 개의 연작과 영상 작업을 한 자리에서 선보인다.

유현경의 인물화는 모델을 만나는 첫 순간에 일어나는 감정과 그리는 과정에서 형성되는 여러 층위의 긴장감까지 붓질에 그대로 옮겨진 것처럼 생동감이 넘칩니다. 한국화의 진경산수화처럼, 형상 너머의 내재된 감정선에 충실한 그림입니다. 여과되지 않은 날 것 그대로의 작가적 충동과 긴장감이 배인 그림들은 더없이 솔직합니다.

임준영은 한국전쟁을 사진으로 기록한 조부 임인식(1920~1998)과도시사 다큐멘터리 사진을 다뤄 온 부친 임정의(1944~)에 이어 3대째사진작가로 활동하고 있다. 도시 풍경과 현대 건축물을 주 작업 소재로 삼는 그는 이번 전시에서 도시속 사람의 모습에 집중한다.

포스트 단색화의 선두주자 이희돈 작가는 닥나무 한지 섬유와 물감을 조합하여 본인만의 독자적이고 한국적인 작품을 만들어냈다. 반응고된 형태인 물감은 주체적으로 다른 물감과 얽혀, 다양한 형상으로 캔버스 위에 나타난다.

익산에서 꾸준히 활동하고 있는 중견작가 10명을 초대하여 삶 속에 녹아들어 표현된 내면의 풍경과 익산의 모습이 담긴 작품 47점을 선보입니다. 일상의 삶을 살아가면서 보고 느끼는 다양한 감정과 생각을 표현한 지역작가들의 작품을 통해서 내면에 펼쳐진 우리들의 풍경을 확장하고 소통하여 공감대를 형성할 수 있을 것입니다.

서용선은 역사적•도시적 현실을 직시하고 때로 신화적 상상력의 세계로 비약하며 인간 실존 문제를 탐구해왔다. 작업에 전념하기 시작한 2008년부터 11년까지 작품을 전부 수록하고, 출품 이력까지 실어 그의 세계를 촘촘하게 정리한다. 소설가 백민석의 해설이 그를 다양한 관점에서 바라보게 하며, 특별 고안된 스케일표가 작품 크기까지 짐작하게 한다.

한국•중국•일본의 전통 색채가 가진 유사점•차이점을 비교 분석하고, 한국 전통 색채만의 고유한 특징을 찾아 콘텐츠화하는 활성화 방안을 제시한다. 먼저 한•중•일의 시대별 전통 색채를 비교하고, 1945년부터 현재까지 산업디자인 부문에서 사용된 색채 이미지와 전통 색채 활용 현황을 살폈다. 끝으로 앞으로 활용할 만한 전통 색채와 방법을 알아본다.