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성남과 광주 간 양 도시의 경계와 균열을 통해, 새로운 연결의 가능성을 공공예술(公共藝術)로 고민하고 최종 전시회를 추진한다. 김경란, 박성완, 이뿌리, 이나영, 이찬주, 최지원 6명의 참여작가는 공동 네트워크와 워크숍 공통 주제를 통해 구현되는 도시의 예술적 관점을 함께 고민하여 공유하게 된다.

. ‘無用의 用’은 비참함 속에서 웃는 법을 알려주었던 철학자 장자의 사상에 등장하는 개념이다. 여러 가지 우화로 해탈의 논리를 이야기하는 「장자」에는 세속적으로 쓸모없는 것 속에 오히려 진정한 가치가 있다는 교훈이 담겨있다. 사람들은 장자가 이야기하는 無用의 用을 통해 고정관념이 해체되고 사고의 폭이 확장되는 낯선 경험을 하게 되는데, 이러한 철학적 사유는 현대 예술을 이해하는데 유용하다.

자신이 수집한 희귀물품들을 본인의 작품에 끌어들이는 작품으로 널리 알려져 있는 이진용 작가는 갤러리분도와 깊은 인연을 이어가고 있다. 2012년 분도 개인전 <쓸모 있는 과거>, 2015년 <5015. 158. 43>, 2019년 박동준 선생의 살아생전 마지막 전시였던 <메타 콜렉션>으로 대구지역에 이진용 작가를 꾸준히 소개했다.

현대미술의 다양성을 드로잉의 관점으로 바라보고 해석하며, 드로잉의 새로운 의미를 모색하고 오늘의 시대정신을 엿보는 전시가 될 것입니다. 다섯 작가들은 한국미술계의 회화, 조각, 설치, 판화 분야에서 뚜렷한 조형 세계를 확립하였고 대학에서 교육자로서의 역할도 균형을 잃지 않고 잘 해냈다고 봅니다.

갤러리 가이드와 광화문국제아트페스티벌 조직위원회는 상업적인 양상은 지양하며, 시각 예술인을 연결하고 육성하는 플랫폼이자 인큐베이터로의 입지를 구축하고 특정 분야를 넘어선 타 장르와의 협업을 통해 다자간 문화예술협력 모델을 개방하는 독보적 축제를 추구하고 있다.

국내에서 구축주의는 일본을 통해 소개된 구성파 또는 구성주의 맥락으로 이해되어왔다. 한국 최초 근대 조각가 김복진은 카프-조선 프롤레타리아 예술동맹을 이끈 예술가•문예운동가로 '형성예술'과 '나형예술'이란 구축주의 개념을 제시했다. 이들의 예술을 한국 구축주의 형성•전개를 설명하는 주요 근간으로 보고, 격변기를 치열하게 산 예술가들의 궤적을 통해 대재난으로 질문이 많아진 오늘의 해답을 찾아본다.

컬렉터를 위한 저술이다. 컬렉터가 갖추어야 할 능력으로, 가치 있는 작품을 선별할 수 있는 안목과 바로 사들일 수 있는 결단력을 든다. 안목을 기르는 법과 예술을 즐기며 수집의 묘미를 느끼는 법, 갤러리와 경매회사의 구조를 이해하여 활용하는 법 등을 적었다. 글로벌 현대 미술 시장 상황을 거시적으로 훑어주고, 개인 컬렉터들의 궁금증에도 답한다.