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다양한 방식으로 식물문화를 경험하고자 기획한 박기원 작가의 개인전입니다. 박기원 작가는 오브제 형식의 작품을 탈피해 전시가 열리는 ‘장소와 공간성’ 그 자체에 주목하는 독창적인 작품 세계를 구축하고 있습니다. 박기원 작가는 서울식물원이라는 장소성을 해석한 신작 '대화' 를 선보입니다.

이번 전시에서는 키뮤스튜디오(kimustudio) 소속 작가들의 디지털 아트워크(digital artwork) 29점과, 드로잉 원화(연필, 펜, 마카) 11점, 총 40점의 작품을 선보인다. 여러 명의 발달장애인 작가가 그린 드로잉 작품의 주제는 동물(호랑이, 돼지, 말, 개, 코끼리 등), 과일(사과, 복숭아), 별자리, 자연, 난민을 주제로 여러 사람을 그린 진지한 군상 '네가 있기에'까지 폭넓은 화제를 다룬다.

‘~로 가는 중’을 뜻하는 ‘en route’를 주제로 한 이번 전시는 고영찬, 윤희수, 김은정, 손수민 작가가 각자 고유한 형태의 궤적을 그리며 이어온 창작 작업을 선별해 소개하고, 그 짙고 여린 흔적들을 완성된 작품뿐만 아니라 이를 지탱하고 구성하는 아카이브를 통해 살펴본다.

제주 자연을 통해 이러한 다층적이며, 모순적인 ‘제주’를 비춰보는 전시이다. 참여작가 4인-김산, 박형근, 신이피, 이다슬의 자연으로 실재이자 환상이며, 장소이자 비장소인 제주를 들여다보고자 한다. 보이는 자연 이면의 사회·역사·미적 층위 그리고 실재와 환상의 경계에서 드러나는 제주의 모습을 마주하며 과연 나와 우리에게 제주, 나아가 자연은 무엇인지 고민하는 계기를 마련하고자 한다.

서울옥션 온라인 경매로 지원되는 이번 <공익재단법인 아이프칠드런 출범 특별 후원 경매>에는 약 100여점이 출품된다. 주요 출품작가는 우고 론디노네, 알렉스 카츠, 박서보, 이건용, 하종현, 김홍석, 윤병락, 문형태, 김동유, 김준식, 하태임, 변웅필 등 미술애호가에게 큰 인기를 받는 작가들의 작품으로 구성된다.

이화여대에서 인생 수업으로 꼽히던 교양강의 ‘여성과 예술’을 엮었다. 현장감을 살리고자 여러 학기의 강의를 녹취했으며, 10년간 강의를 발전시켜온 저자의 관점과 입말을 살리고자 애썼다. 페미니즘 미술사 이론과 바탕을 정리하고, 동•서양과 남녀 그리고 인간•자연이라는 이분법적 구분이 아닌 넓은 관점에서 고대부터 19세기 미술의 역사를 살핀다.

과거와 현재의 줄무늬, 스트라이프의 인식과 변화사를 그림과 사례들로 들여다봤다. 중세 사료에서는 소외와 배척의 상징이었지만, 현대에는 유명 디자이너•예술가의 사랑을 받으며 입고 사용되어 왔다. 쟁기나 수레바퀴가 지나간 자국에서 발전한 흔적이나 관리 통제의 의지가 적용된 것처럼, 문화에 의해 만들어진 기호로써 줄무늬의 역사를 읽어본다.