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조르주 루오는 20세기 미술의 거장으로 당시 유행했던 미술운동인 야수파나, 표현주의 등의 어떤 경향에도 휩쓸리지 않고 자신의 독창적인 작품세계를 구축한 화가이다. 우리나라에서 13년 만에 선보이는 이번 전시는 당시 시대적 아픔과 그에 따른 변화되는 작품의 역사를 간접적으로 느껴볼 수 있도록 대표작 미제레레(Miserere)를 비롯 200여 점을 6개의 섹션으로 구성했다.

이해한다는 것, 공감 혹은 비판의 지점 형성, 결국 진정성을 획득하는 과정은 일련의 추체험을 통해서 다시금 상황을 복기하고 상기하는 일이다. 이 전시는 자발적인 질문 속에 누군가 자리했던 장소 혹은 보편적 생활공간으로서 도시를 바라보는 예술가들의 활동에 주목한다.

복잡하게 얽히고 빠르게 변화하는 사회의 갈라진 틈 사이로 소외된 인간과 공간의 풍경을 만난다. 개인과 집단이 숭배하는 복제된 욕망의 재현, 고요한 일상 속에 내재된 불안의 흔적, 그리고 남겨진 공간을 침투하는 낯선 신체적 경험, 가속화된 도시의 변화를 다층적으로 재구성하는 이미지들은 모두 틈과 균열에서 끄집어낸 불편하고 도 생경한 풍경들이다.

‘평화와 인권’이라는 주제를 구심축으로 주한체코대사관, 주한페루대사관, 그리고 공동체 기반의 작업을 해온 국내작가 4인이 한 자리에 모였다. 2012여수세계박람회 10주년을 맞아 엑스포가 열렸던 바로 그 자리에서 다시 한번 국제문화교류의 중요성을 확인하고, 여수시의 외교역량을 강화하고자 기획되었다.

한국의 첫 근대 조각가 정관(井觀) 김복진(1901~1940)의 작품세계와 예술정신을 재조명하고, 그의 사실적 인체 조각의 계보를 잇는 한국 근현대 조각가들을 소개한다. 김복진과 근현대 조각가들 18인의 조각 작품 50여 점과 인터뷰 영상, 도서 등 아카이브를 전시한다.

갤러리JJ는 ‘그리기’를 중심으로 인간 탐구를 실천해오고 있는 작가 서용선의 개인전을 다시 마련하였다. 이번에는 소나무를 주제로 한다. 40여년전 그의 작업이 처음 널리 알려지기 시작한 것은 일련의 <소나무> 회화 연작으로, 그것은 오늘날 서용선 회화의 초석이자 출발선이라고도 할 수 있다.

‘와유소요 臥遊逍遙’는 누워서 명승고적의 그림을 즐기는 태도(와유)와 슬슬 거닐며 걷는 모습(소요)을 AR체험에 빗대어 표현한 것이다. 이번 전시를 통해 천천히 느리게 산책하듯 AR 체험을 하며, 그 속에 담긴 상상의 풍경을 감상하고 각자의 소망을 꿈꿔보길 바란다.

미술과 자본의 관계를 역사적으로 살펴보고, 미술을 가장 세속적 수단인 ‘돈’으로 대담하게 풀어낸다. 저자는 상업주의의 결과로 미술이 상품화한 것이 아니라, 미술이 상업주의를 포함한 근대 역사의 견인차 역할을 했다고 말한다. 미술을 생산과 소비 관계의 선상에 있는 경제활동으로 해석하고, 미술에서 자본의 역할과 예술가의 밥벌이까지 읽어본다.

예술과 역사, 종교의 접목을 통해 옛 그림을 감상한다. 120여 점의 그림이 제작 당시의 풍경을 생생하게 복원하고, 그려진 사상적 배경과 그림 속 상징을 인문학•철학•종교를 포괄하는 언어로 어렵지 않게 해석해준다. 위기 때마다 정신적 지주 역할을 해왔던 불교 정신이 스민 옛 그림을 조망하고, 오늘에도 읽을 만한 가르침과 깨달음을 전해준다.