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김희자 작가는 자연과의 영적인 교감을 통해 드러나지 않은 이야기를 읽어내고 이를 회화 작품으로 전한다. 작품의 시작은 영감의 원천이 되는 나무가 간직해온 숨겨진 이야기를 읽어내면서 시작된다. 숲속의 나무는 고유의 ‘결‘에 오랜 세월 동안 영혼을 기록하고 간직해왔다.

눈을 감은 반인반수의 얼굴에서 뻗어나가는 금빛 가지와 끈으로 고귀한 인간 정신의 상상력과 확장력을 보여주며 모든 생명의 근원인 자연과 복잡한 연결고리를 가시화한다. 우리가 살고 있는 지구 나아가 우주까지 생물과 환경요소는 다양성, 에너지, 생태계의 균형 등이 상호 의존적이고 복잡한 관계로 이루어져 있으며 인간도 그 카테고리 안에 존재하며 번영하는 한 생물임을 일깨운다.

전현선 작가는 그동안 기하학적인 형상과 인터넷에서 차용한 이미지를 수채 물감으로 캔버스 위에 얇게 쌓아올려 구상과 추상, 회화와 설치의 경계를 넘나드는 작업을 진행해왔다. 산, 텐트, 무화과 등의 뿔 형태는 작가의 작업 세계를 관통하는 중심축이다.

우리는 개념과 인식 사이의 복잡한 상호작용을 탐구하면서, 예술을 통한 자연의 철학적이고 미적인 탐구에 몰입합니다. 우리가 예술, 자연, 그리고 인간 정신 사이의 끊임없이 진화하는 관계를 탐색하면서 현실 속에서 우리의 위치에 대한 위안, 영감, 그리고 더 깊은 자연의 이해를 찾아 보고자 한다.

‘나’란 물건에 대한 존재의 궁금증에 대해 끊임없이 연구한 결과의 모습이다. 작가의 개인적인 경험과 관련이 있는 ‘강박’, ‘콤플렉스’, ‘불안’ 이라는 요소들을 근원으로 자신의 내면세계를 끄집어내어 그만의 독특한 화풍으로 완성시킨 최병진 작가의 ‘초상 시리즈’를 통해 내면의 ‘나’를 마주하는 특별한 시간을 갖기를 바란다.

“나는 우리에게 주어진 현실이, 실은 우리가 세계를 바라보는 관념의 익숙함에 기인한다는 것을 말하고 싶다. 그것들은 단순한 그림자의 표현이기도 하지만 익숙한 것은 늘 생각 없이 바라보는 관습에 대한 나의 고발이다. 이 과정을 통해 물체와 빛, 물체와 그림자, 물체가 놓여있는 공간, 그 공간과 그림자의 관계를 돌아볼 뿐 아니라, 드러난 것과 숨겨진 것 모두, 내 생각을 현혹하는 사건들을 따지고 아우르는 작업을 나는 하고 있다.”

이남규 작가는 1974년 ‘스테인드글라스’라는 단어조차 생소하던 시절 한국인 최초로 중림동약현성당 스테인드글라스 제작을 시작으로, 혜화동성당, 시흥동성당, 절두산순교성지 등 국내 50여 곳의 성당에 약 500점 이상의 스테인드글라스 작품을 제작 설치하였습니다.

이쾌대•임군홍•변월룡•박경란•신순남•전화황•김용준•이응노•도미야마 다에코까지 9인에게 저자가 이름 붙인 ‘경계의 화가’는, 한반도를 떠나는 등 물리적 위치를 달리했어도 우리 역사에는 여전히 경계 안쪽에 있다는 표현이다. 월북인•고려인•재일조선인•일본인 등의 이름으로 생채기 가득한 이들의 개인사는 동시에 우리 역사의 기록이다.

아방가르드 잡지 『베시』에 대한 연구서이다. 20세기 초 국제 현대 예술 평론지를 표방하며 탄생한 이 잡지를 주목한 이유는, 국제적 구축주의를 태동시키고 이후 현대 예술로 발전하는 과정에 중요 지점에 있기 때문이다. 주요 원문의 국문 번역본 함께 『베시』를 통해 전달하려는 당대 아방가르드의 이해는, 여전히 예술과 디자인에 의미 있게 읽힌다.