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김근중, 김선두, 김천일, 신하순, 이용순 다섯 명의 작가와 함께 ‘한국화’, ‘한국의 미’, ‘한국적인 것’이라는 명제에서 벗어나 지금을 살아가는 우리에게 유효한 가치를 지니고 있는 본질을 모색하고 고정된 하나의 틀에 안주하거나 얽매이지 않는 창작의 모습을 조명해보고자 한다.

조각가 김영원은 우리나라 사실조각의 선봉에서 자신만의 예술세계를 구축하고 창작의 변화를 거듭하며 실존 조각을 넘어 기를 통한 행위예술로 자신만의 독자적 영역을 구축한 천상의 예술가이다. 우리나라의 대표적인 공공조각으로 상징성을 지닌 광화문 세종대왕 동상을 제작하는 등 다수의 기념비 동상을 제작하여 대중들에게 널리 알려진 작가로 유명하다.

박태원의 중편소설 「소설가 구보씨의 일일」 연재 90주년을 기념하여 전시 《구보(仇甫)의 구보(九步)》를 개최한다. 《구보(仇甫)의 구보(九步)》는 박태원의 예술적 친구였던 이상이 하융이라는 이름으로 그린 삽화와 「소설가 구보씨의 일일」 속 주인공 ‘구보’의 산책 경로를 중심으로 하여 9개의 스팟으로 구성된다.

김동희, 김지영(109), 무진형제, 문서진, 안성석, 양지원, 이혜령, 전유진, 조영주, 천경우 등 총 10명(팀)의 작가가 참여해 주변의 흔적에서 발견된 존재와 관객을 작업 안으로 불러들인다. 드로잉, 사운드, 설치, 스코어, 퍼포먼스, VR 등 다양한 매체의 작품 총 29점을 선보인다.

진 마이어슨의 작업에는 초기부터 부재(不在)와 화해(和解)의 주제가 작품에 짙게 나타난다. 작가의 삶 속에 파편적으로 흩어진 순간과 의미를 하나의 일관된 행렬로 담아내어 작가의 미술과 그의 실천을 그리고 한 인간이 사는 삶의 단상으로 극단을 떠올리게 한다.

시의 제목은 미국의 소설가이자 시인인 레이먼드 카버(Raymond Clevie Carver, 1938-1988)의 단편 <누가 이 침대를 쓰고 있었든>(문학동네, 2022)에서 차용 하였다. 현대인의 동반자와도 같은 ‘불안’을 키워드로 김은정, 젤다 킨(Zelda Kin), 배상순, 오마르 미스마르(Omar Mismar)의 작품을 읽어본다.

전통적 전시 방식의 틀에서 벗어난 건축•디자인의 전시에 필요한 6가지 움직임을 제안한다. 건축과 디자인 아이디어를 실험적으로 만날 공간을 제공하는 ‘수행적 큐레이션’에서 큐레이터의 역할은 관객과 전시를 잇는 ‘매개자’이다. 24개의 사례를 중심으로 보여주며, 한국의 실정과 한국의 뉴 큐레이터는 누군지 비평적으로 들여다보는 대화도 추가했다.

공간이라는 관점에서 명화를 보고, ‘자기만의 방’을 만들어온 화가들과 그림 속 여성의 이야기를 들어본다. 그림에서 공간은 꿈•현실•욕망을 드러내며 인물을 해설한다. 여러 공간 속 여성들의 삶과 오늘의 삶을 비교하며, 집안•거리•일터 등 공간과 영역을 살피고, 공평하지 않았던 공간의 확보를 위한 노력과 분투의 여정을 그림과 함께 포착해 전해준다.