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한국을 대표하는 추상화가 우제길(1942~)은 60여 년간 ‘빛’을 주제로 한 기하학적 추상작업으로 자신만의 독창적인 회화세계를 구축하였다. 그는 끊임없는 창작욕구와 새로움에 대한 갈망으로 ‘빛’의 다양한 변주를 시도하였다. 그의 실험적인 시도가 낳은 방대하고 다양한 작업을 정리하고 그의 독창적인 회화세계를 조명하고자 기획되었다.

일본 팝아트의 현주소를 보여주는 제2세대 팝아트 대표작가 3인을 소개하는 전시이다. 이들은 각자의 아이덴티티를 구축해가면서 일본 팝아트의 다양한 발전 가능성을 보여주는 작가들로 인물을 작업의 주된 소재로 하고 있다는 점이 공통된 요소라면 작업의 과정과 방식 그리고 표현적 결과는 서로 판이한 개성을 보여주는 작가들이다.

초대된 작가 7인의 무안 도예작품과 진경산수, 문자도의 전통기법을 현대적으로 재해석한 작품들을 볼 수 있다. 과거의 기억과 역사를 반영하며 흘러온 전통이 어떻게 다른 것들과 관계를 맺고 재현되고 있는지를 살펴보는 기획전이다.

포항을 비롯하여 대구, 경북 출신 1980년대생을 주축으로 청년작가 6인이 실천하는 주요 이슈를 살핀다. 여기에는 오늘에 발을 딛고 삶의 풍경을 엄숙하게 바라본 그들의 시선이 교차한다. 삶은 창조의 근원이자 모티브로 작용하여 조형적 독자성으로 빚어지고, 거기서 우리는 청년작가들이 맺은 세계를 발견한다.

‘나폴리 국립 고고학 박물관’의 소장품으로 채워졌다. 선명한 색채의 프레스코 벽화부터, 거대한 조각상, 섬세한 청동 조각, 사람 캐스트 등 고대 유물 127점과 몰입형 미디어 콘텐츠로 꾸며져, 유물전이 갖는 고전적인 분위기와 세련된 현대 감각의 영상이 공존, 남녀노소를 불문하고 세대를 아우르는 전시다.

세월호 참사 이후 1년간 다양한 분야에서 관련 연구물이 생산됐는데, 참여율이 가장 낮았던 것이 미술사 분야였다고 한다. 저자는 시각적 구체성과 고통의 예리한 감각성이라는, 미술 분야가 갖는 특성 때문으로 해석한다. 많은 예술가와 이론가들이 참사 이후 표현의 불가능성, 재현의 부당함, 예술의 중지를 겪고 토로했다는 데에서 이유를 찾는다.

남헌 서정철 화백의 풍속화 43점과 글을 모은 화문집이다. 해학 작품에 집중한 60년을 회고하고 전시 에피소드를 소개했으며 새로운 각오도 담았다. 그의 작품을 소개하는 동시에 바탕에 깔린 철학인 해학을 서양의 유머와 비교해 해설하고, 특히 해학•골계•익살이 같은 웃음이되 뜻과 정신에 무엇이 다른지 여러 자료를 모아 밝혔다.