비디오게임의 예술

3.16 - 9.30
워싱턴 D.C., 스미소니언미술관

미디어아트의 등장과 미디어아트가 현대미술에서 차지하는 비중을 미루어 볼 때 대중매체와 과학기술이 현대미술에 끼친 영향은 배제할 수 없다. 하지만 모든 대중매체 장르가 영감의 원천 또는 예술 그 자체로 인정받은 것은 아니다. 그중 진지하지 못하다는 이유로 예술의 한 분야로서 외면당해 온 대표적인 장르는 비디오게임이다. 하지만 대중매체에 대한 관심, 사람 간의 대화와 교류에 대한 이해, 디자인에 대한 개념, 그리고 글로벌한 현상이라는 것 까지 비디오게임과 현대미술은 많은 특징을 공유하고 있다. 더 나아가, 비디오게임의 참가자는 현대미술에서 관객과 비슷한 역할을 하는데, 관객이 적극적인 참여를 통해 작품 안에서 자신의 세계를 완성시키는 방식과 가상현실에서 게임 참가자들이 살아가는 방식 또한 유사하다고 볼 수 있다. 그리하여 비디오게임을 설득력있는 서술형 예술로 정의하는 이 전시는 그래픽, 창조적 이야기구성, 사람 또는 캐릭터 간의 상호작용을 탐구하며 비디오게임의 40년 역사를 되돌본다. 초기 개척시대부터 현대 디자인까지 다섯 개의 시대로 게임의 역사를 분류하여 영향력있는 예술가와 디자이너를 소개하며, 게임페스트, 토론회 등 다양한 이벤트 또한 진행된다.