8월 29일 금요일 오후 3시부터 피비갤러리 2층 블루스퀘어에서 ‘여성, 추상, 실험’으로 재조명하는 한국현대미술 세미나가 진행되었다. 본 세미나는 현대미술에서 소외되었던 아시아의 추상미술과 여성작가를 다루며 한국추상 여성 1세대의 깊이있는 이해를 위한 담론을 제시했다. 2시간 동안 진행된 본 세미나는 문정희(국립타이난예술대학 부교수), 정연심(홍익대학교 예술학과 교수), 이성휘(하이트문화재단 큐레이터)의 연구 발표와 함께 진행되었다. 

 문정희 교수는 현대미술의 역사에서 추상미술은 서구를 중심으로 이루어져 왔으며, 그 속에서 아시아 여성 미술의 현주소를 가늠한다는 것은 먼저 서구중심주의를 넘어서야 하는 중요한 과제임을 언급한다. 아시아의 추상미술에서 특히 여성 작가는 남성의 지위가 보존된 강한 결속력의 운동성 속에서 오히려 자발적이고 자의적인 창작의 주체로서 의의를 지닌다. 추가로 아시아의 시각으로 여성 추상미술을 바라본다는 것은 글로벌화 한 세계를 향해 동시대의 시간을 공유하는 의미로서 매우 중요한 일임을 강조했다. 

정연심 교수

 정연심 교수는 린다 노클린의 에세이 중 “지금까지 왜 위대한 여성 미술가들이 존재하지 않았나?”로 발표를 시작했다. 이 주장은 여성이 사회적으로 여러 기회가 부족했다는 점과 여성성이 이데올로기의 산물로서 사회적으로 구축된다는 점을 들었지만 한국의 상황은 훨씬 더 복잡하다는 것을 말했다. 또한 국립현대미술관에서 개최된 실험미술전에서 여성 미술은 극소수였다는 점은 여성 작가의 부재라는 측면에서 살펴보는 것보다 한국 추상미술과 단색화의 비평사로 살펴보고자 했다.

이성휘 큐레이터

 이성휘 큐레이터는 오늘날의 추상은 더 이상 전위적이지 않다고 말하며 발표를 시작했다. “서구의 미술사가들은 추상회화야말로 모더니즘 기획 전체였다고 말하며 이를 주도한 매체로는 회화였으며 절정을 누린 것이 추상회화였다. 후에 추상회화가 죽었다는 선언이 나오며 추상회화의 화려한 시절에 대한 비평가들의 비평과 회고가 이루어졌고 여기서의 추상회화는 주류의 남성 추상작가들이다. 주목할 점은 반세기가 지난 현재에도 여전히 여성 추상작가들에 대한 연구와 미술사 기술은 빈약하다는 설정이다. 그러므로 이제는 주류 미술사가 고착시켜 놓은 추상미술작가 군단을 재검토하고 다각적인 시점에서 미술사 서술에 대한 논의를 새로이 할 때이다.” 또한 여성작가들뿐만 아니라 편협한 미술사가 비주류로 소외시킨 여타의 작가들에 대해서도 심도 있는 연구와 개별적인 성취 및 영향 관계의 재맥락화를 통해서 한국현대미술이 더 많은 갈래의 분석으로 이해되어야 함을 바라며 세미나의 발표는 마무리되었다.