《모두에게: 초콜릿, 레모네이드 그리고 파티》

2025.4.15 ~ 8.24

수원시립미술관 

참여: 김가람, 남다현, 서맨사 나이, 안드레아 프레이저, 윤결, 이학승, 천근성, 최원서, 케이트저스트, 크리스틴 선 킴 & 토마스 마더, 클레어 퐁텐(11팀, 13명)

이번 전시 포스터가 걸려있는 수원시립미술관

전시 소개 중인 장수빈 학예연구사

경기도 수원시립미술관(관장 남기민)은 개관 10주년 특별전 《모두에게: 초콜릿, 레모네이드 그리고 파티》를 4월 15일부터 8월 24일까지 수원시립미술관 1, 2, 3, 4 전시실에서 개최한다. 14일에 진행된 기자간담회에는 남기민 수원시립미술관장과 장수빈 학예연구사 및 수원시립미술관 관계자들이 참석하였으며, 13명의 참여작가 중 6명의 작가들이 참석하여 전시투어 때 작품 소개를 이어갔다. 간담회는 이기석 교육홍보팀장의 사회를 시작으로 남기민 수원시립미술관장의 개관 10주년에 대한 감사 인사말과 장수빈 학예연구사의 전시 및 작품 소개를 진행했으며, 학예사 및 작가들과의 전시 투어 후 질의응답으로 끝마쳤다. 수원시립미술관은 이번 개관 10주년을 맞이해 도약과 도전의 상징을 의미를 담아서 10주년 로고를 제작하였고, 굿즈도 마련해 새롭고 발전된 미술관으로서의 의지를 보여주고 있다.  

이번 전시 《모두에게: 초콜릿, 레모네이드 그리고 파티》는 수원시립미술관이 추구하는 '모두의 미술관'이라는 포용적 가치를 담고 있다. 한때 신분 높은 이들만의 음식이었다가 이제는 누구나 즐기는 초콜릿처럼, 미술관도 모든 사람이 편안하게 향유할 수 있는 공간으로 거듭나길 바라는 의미를 담았다. '삶이 레몬을 주면 레모네이드를 만들라'는 속담에서 착안한 레모네이드는 어렵고 난해한 미술관의 이미지를 새롭게 재창조하려는 의지를 상징한다. 마지막으로 파티는 다양한 사람들이 모여 소통하고 어울리는 열린 공간으로서의 미술관을 지향하는 메시지를 전달한다. 전시는 영상, 설치, 퍼포먼스, 텍스타일 등 다양한 매체를 통해 어렵게 느껴지는 현대미술의 벽을 낮추고 미술관을 친숙한 공간으로 느낄 수 있도록 기획하였다. 

1전시실 전경

1전시실에는 미술관의 권위와 제도가 어떻게 작동하는지를 질문하며 이를 와해하는 작품들을 소개한다. 남다현 작가의 <MoMA from TEMU>(2024)는 ‘명작’으로 불리는 미술 작품들이 지닌 경제적·상징적 가치에 질문을 던지며, 미술사에서 권위를 획득한 작품들을 테무, 다이소 등에서 구한 공산품으로 재구성함으로써 예술의 신화에 의도적인 균열을 가한다. 김가람은 기존의 도슨트와 관람객이 작품을 설명하고 감상하는 수동적인 역할을 넘어, 적극적인 참여자로 작품의 일부가 되는 새로의 형태의 퍼포먼스인 <분더캄머>(2025)를 선보여 관람객의 참여와 소통이 활발한 열린 플랫폼으로의 미술관을 재정의한다. 이외에도 마르셀 뒤샹의 ‘레디 메이드’ 개념을 확장한 클레어 퐁텐(Claire Fontaine)의 <아름다움은 레디메이드>(2020-2024)와 안드레아 프레이저(Anderea Fraser)가 미술관의 제도와 권위에서 비롯되는 부조리를 풍자한 영상 작품 2점을 선보인다.

2전시실은 우리가 익숙하게 여겼던 소통 방식의 경계를 확장하고 다양한 감각과 정서를 통해 교류하는 방법을 탐색한다. 시각이나 청각 정보에 접근이 어려운 농인 등 기존의 소통 구조에서 배제되기 쉬운 사람과의 연결 방식에 주목한다. 크리스틴 선 킴 & 토마스 마더(Christine Sun Kim & Thomas Mader)는 미국 수화(ASL)를 활용한 소통을 보여주는 <LOOKY LOOKY>(2018) 등의 작품을 통해 비언어적 표현이 지닌 유연성과 풍부함을 강조한다. 케이트 저스트(Kate Just)는 손뜨개 패널인 <셀프 케어 액션 시리즈>(2022-2025)를 통해 개인적 돌봄과 감정적 회복의 중요성을 강조하며, 예술이 치유의 방법론이 될 수 있음을 말한다. 이학승의 <3층상가>(2025)는 작가가 사용하던 임대공간의 위층에서 들리는 소리를 시발점으로 공간과 관계의 문제를 다루며 공동체 내에서 서로를 이해하고 존중하는 방식에 관한 질문을 던진다.

3전시실은 이전의 미술관에서 서사로 다뤄지지 않았거나 고정관념에 갇혀 있던 다양한 정체성을 가진 이들의 이야기에 주목한다. 천근성의 <수원역전시장커피>(2025)는 예술을 매개로 시장과 미술관의 장소를 잇고 타인과의 관계 맺음을 실험하는 작품을 선보인다. 윤결은 난장품바 공연의 다층적 의미와 현재적 의미를 조명하는 영상 작품 <전체관람가>(2025)를 통해 사회적으로 주변화 된 정체성과 대중문화, 전통이 만들어내는 새로운 가능성을 탐색한다. 서맨사 나이(Samantha Nye)는 노년 여성들의 성적 주체성과 섹슈얼리티를 당당하게 드러내는 <비주얼 플레저/주크박스 시네마>(20214-2018) 시리즈를 통해 당대 영상 매체가 보여주던 미의 기준과 성 역할을 유쾌하고 과장된 방식으로 비틀고 전복한다.

마지막 4전시실은 관람객과 작품 간의 긴밀한 상호작용을 유도하는 작품으로 구성된다. 최원서의 <틀 없는 문, 구르는 난간>(2025)은 미술관은 정적이고 작품의 형상은 불변하는 통념을 뒤흔드는 상호작용적 설치작품으로 관람객의 행위와 연결되며 개입과 참여를 유도한다. 이외에도 남다현의 <코인미술연습장>(2025)과 같이 관객이 체험하고 참여할 수 있는 작품들이 4전시실 곳곳에 설치되어 있다. 

이번 특별전은 다양한 층위의 사람들을 포용하고 소통하는 열린 미술관으로서의 역할을 확장하여, 지역사회와 함께 호흡하며 예술의 문턱을 낮추고 모두가 공감하고 참여할 수 있는 문화적 경험을 제공함으로써 수원시립미술관의 새로운 10년을 위한 의미 있는 첫걸음이 될 것으로 기대된다.

한편, 전시와 연계해 <전자 음악 만들기>, <할머니, 할아버지의 인스타그램>, <니팅, 힐링> 등의 워크숍을 운영해 전시의 기획 의도를 이해하고 직접 참여할 수 있도록 했다. 무료로 운영되는 워크숍 참여 정보는 수원시립미술관 공식 누리집(www.suma.suwon.go.kr)을 통해 확인할 수 있다.