2022.12.27 – 2023.1.9 창립멤버 작품전 이 후 해 마다 작품 전시회를 가져 온 서울 자브종은 그 네 번째의 멤버전을 2026.1.2-2026.1.30에 구기동 스튜디오공간에서 가진다. 창작의 자유와 개인성을 존중하는 네 명의 미술작가들이  하나의 예술공동체로 활동하게 된 것은 이들이 자연주의(自然主義)의 예술적 이상을 공유하며 그를 개인적으로 실천하고 서로 공감한다는 데에 따른 것이다. 

최성윤 작가는 자연에의 깊은 애정을 노래한다. 그녀의 조형문체는 세상 모든 자연생명체의 신체의 윤곽을 열손가락으로 따라 짚으며 그 피부 안 쪽 내밀하게 살아있는 기억의 속살과 뜨거운 맥동을 우리가 그녀와 함께 어루만지면서 느끼게 하는 시각어휘들로 이루어져 있다. 그녀에게 자연은 잊으면 안 되는소중한 생명의 역사이자 비래지 않는 기억과 기약이다. 마음의 눈으로 모든 생명체의 이야기소리를 듣고 있다. 들어보라고 차분한 음성으로 부드럽게 말해주고 있다. 

송세정 작가는 살아있는 생명체인 ‘자연’의 존재원리인 항시적 ‘변화’ 를 감지한다. 변화는 현재의 사라짐이 아니라 새로운 존재태로 항시 새로운 현재로 재발생하고 있음을 증명해 보인다. 그녀의 원근법의 풍경은 자연- 세상 모든 것- 의 근저에 자리하는 영속적 변화의 원리를 이야기한다. ‘현재’는 쌓여 온 많은 기억들과 다가오는 기대의 접합지점인 ‘유동하는 현재’인 것이라고. 정중동(靜中動)의  자연의지를 확인해 주는 송세정작가의  채색원근법은 시간의 픙경화이자 자연의 비의를 읽게 하는 화려한 독심술이다.

진케이리 작가는 “활성적 빛과 그 유혹의 빛으로 제조 된 이미지들과 인간의 인지공간의 접촉지점인 ‘스크린투사’와 그 것을 마주하는, 마주해야 하는 ‘나’와의 관계는, 내가 만들어야 할 의미는 무엇인가?”라는 인식론적, 목적론적, 미학적 의문을 제시하고 그 대답을 찾고 있다.  현대문명의 지배적 정보매체인 발광체스크린은 세계를 보게 열어주는 투명유리창과 같은 것으로, 그 창으로 보이는-보여주는- 전광복제이미지를 통해 대중은 현실의 대부분을 조립하고 인지한다. 그러나 스크린이미지투사의 일방적 정보전달은 대중의 집단의식과 행동을 다분히 피동적 단순정보소비자의 위치로 조정하고 유도하고 있다는 도구적비인간화의 윤리문제를 이 작가는 지적한다. 일방적 정보전달로서의 스크린투사를 정보와 관객 간의 대등한 상호대화와 의미있는 관계를 맺는 살아 숨쉬는 장으로 만들어주기 위해 이 작가는  스크린투사 자체를 하나의 구체적  의미물체라는 신체성으로 조형화하는 방식을 지향하고 있다. 

박세호 작가는 그의 작업에서 회화의 자연성이라는 역사성을 따르고 조명하고 있다. 그에게 있어 조형을 가능케 하는 모든 시각요소들은 자연의 조성조건을 표출하고 있다. 자연의 존재의지가 세계의 모든 사물들을 만들어놓은 것과 같이 회화작품은 본원적 창작의지가 만들어 낸 의미를 지닌 물체이다. 지속하는 역사 위에  아직까지 유지해 온 가장 원초적이며  원시적인 자연발생적 인간활동의 하나인 회화작업은 ‘손으로 그려서 만든다’는  단순직접노동의 우수한 성취를 보고 알게 해 주는 실증물이다. 자연은 우리가 예술을 보는 법을 일깨워 주고, 예술은 자연을 보는 법을 가르쳐 준다. 회화예술은 자연의 숨은 법칙과 구조와 의미를 눈으로 보고 알게 해 주는 축복이다.

Since its founding members' exhibition from December 27, 2022, to January 9, 2023, SEOULJAVJONS has held its members' exhibitions annually. This year, the exhibition is held at its Gugidong studio from January 2 to 30, 2026. These four artists, who respect creative freedom and individuality, have come together as an artistic community. Their shared ideals of naturalism, their unique individual practice, and their mutual empathy are the foundation of their collective studio practice.

Sungyoon Choi sings of her deep affection for nature. Her personal style is composed of delicate visual vocabularies, tracing the contours of all living things with her fingers, allowing us to feel the inner flesh of memories and the passionate pulses embedded within their skins. For her, nature is a precious history of life, an unforgettable memory and promise that will never fade. With her mind's eye, she hears the voices of all living things. She speaks softly, in a gentle voice, beckoning us to listen.

Sejeong Song perceives the constant ‘change,’ the very principle of existence of ‘nature,’ that is  a living organism. She demonstrates that change is not the disappearance of the present, but rather a constant rebirth, a new state of being, a new present. Her perspective landscapes speak to the principle of perpetual change underlying nature - everything in the world. She asserts that the ‘present’ is a ‘fluid present,’ a juxtaposition of accumulated memories and approaching expectations. Sejeong Song’s colored perspective, confirming the Natural Will of movement in stillness, is a splendid mind-reading technique, a bright mirroring of time and a revelation of nature's secrets. 

Jin K. Lee poses and seeks answers to the epistemological, teleological, and aesthetic questions: 'What meaning should I create in the relationship between 'screen projection' - the point of contact where images manufactured in seductive light and the human cognitive space meet - and the 'me' who encounters it and must confront it?' The luminous screen, the dominant information medium of modern civilization, acts like a transparent window that opens towards the world to view. Through the electroluminescent images seen and displayed through this window, the public constructs and perceives most of individualized realities. However, the artist points out the ethical problem of instrumental dehumanization in this, pointing out that the one-way information transmission of screen images manipulates and guides the collective consciousness and behavior of the public toward the position of passive, mere information consumers. To transform screen projection, that is a one-way information transmission, into a living, breathing space where projected information and audience engage in equal dialogue and meaningful relationships, the artist aims to transform the screen projection itself into a physical, concrete, meaningful object to feel and respond to.

Seho Park pursues and illuminates the historical continuity of painting in his work. For him, all visual elements that make form express the compositional conditions of Nature. Just as Nature's Will to Exist shaped all things in the world, paintings are objects imbued with meaning, shaped by the primal Will to Create. Painting, one of the most primal, primitive, and free human activities, persisting through history, is a testament to the superior achievement of simple, direct labor – ‘making by hand.’ Nature teaches us how to see art, and art teaches us how to see Nature. Painting is a blessing, allowing us to see and understand the hidden laws, structures, and meanings of Nature.