팝한 도트 무늬와 강렬한 색감, 쿠사마 야요이의 작품의 화려함은 많은 이들의 눈길을 사로잡는다. 이는 강박장애에서 벗어나기 위한 쿠사마 야요이의 몸부림의 결과다. 강압적인 어머니와 가정에 무관심했던 아버지, 그로 말미암아 생긴 유년 시절의 불안과 공포는 그에게 강박장애라는 아픔을 불러일으켰다. 작품에서 보이는 반복되는 점박이 무늬와 무한 그물에 대한 편집증적 강박은 그가 환각을 경험할 때 그 강박장애로부터 벗어나기 위해 온 신경을 집중해 그린 결과물이다. 쿠사마 야요이는 “예술이란 고통, 불안, 공포와 매일같이 싸우고 있는 내게, 그 강박신경증으로부터 나를 치유시키는 유일한 수단이다”고 말한 바 있다.

아트스페이스 선은 기획전시에서 국내 여러 개인 소장자의 쿠사마 야요이 작품을 대중에게 공개한다. 쿠사마 야요이의 대표작인 ‘무한그물’을 비롯한 ‘호박’, ‘정물’ 시리즈 등 20여 점으로 구성된 본 전시는 국내에서 접하기 어려웠던 쿠사마 야요이의 평면 작업을 중심으로 소개한다. 대표작 ‘White Nets’(2006, Acrylic on canvas) 등을 비롯해 ‘Pumpkin’(1996, Screenprint)·‘Panier de fruits I’(2000, Screenprint in colors with lam)·‘Flower C’(2005, Screenprint) 등 다양한 작품들을 만나볼 수 있다. 쿠사마 야요이에게 헌사하는 국내 신진 작가 김보미·노현영·이본·윤오현 4명의 오마주 작품도 따로 전시하고 있다. 이번 전시회는 작품 외에 영상 등을 통해 쿠사마 야요이의 작품 세계를 좀 더 들여다볼 수 있는 기회도 마련했다.

쿠사마 야요이는 화가·설치미술가·전위예술가로서 세계적으로 유명한 여성 아티스트 중 하나다. 열 살때부터 물방울을 모티브로 한 그림을 그리면서 자신만의 독창적 미술 세계를 시작했다. 1957년 뉴욕으로 건너가 앤디 워홀, 프랭크 스텔라 등 동시대의 뉴욕 예술가에게 영감을 줬다는 평가도 받는다. 1973년 홀연히 뉴욕에서 사라져 일본으로 건너갔다. 이후 지금까지 48년 동안 정신병원과 스튜디오를 오가며 작품 활동을 하고 있다. 1993년 쿠사마 야요이는 베니스비엔날레의 일본관 대표작가로 선정되면서 재평가되기 시작했다. 2000년 들어서 쿠사마 야요이는 세계 미술 시장에서 현대 미술을 이끄는 작가로 자리매김했다. 쿠사마 야요이는 강박신경증으로 환각에 시달릴 때마다 자기 소멸을 위해 수많은 점을 화폭에 찍었다고 한다. 그의 작품은 뉴욕현대미술관을 시작으로 파리 퐁피두 센터, 휘트니 미술관, 동경 국립현대미술관 등에 소장됐다. 

생애를 걸친 치유의 과정은 지옥같은 세상에서 그가 92세의 삶을 살아가게 해준 돌파구였다. 그의 예술에 대한 열정은 현재까지 이어지고 있다. 힘들었던 기간을 버텨낸 그에 대한 찬사와 함께 이번 전시에서 만나볼 작품들로 위로와 치유를 나누는 시간이 되기를 바란다.

주최 아트스페이스 선 후원 아트인아트

오리엔탈의 빛: 쿠사마 야요이 특별전  Yayoi Kusama : Oriental Illumination

2021년 8월 11일(수) ~ 9월 23일(목) 매주 월요일 휴관

서울특별시 중구 통일로 92 KG타워 지하1층 아트스페이스 선

문의: efcsun@edaily.co.kr / 02-3772-0102