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전시상세정보

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하양 白 전

  • 전시분류

    외국작가

  • 전시기간

    2021-05-08 ~ 2021-07-10

  • 참여작가

    이나바 치카코, 쿠와야마 타다아키, 타케우치 코조, 데와 에리, 하마나 카즈노리, 사라 플린, 윤희창, 이우환

  • 전시 장소

    소쿄Annex

  • 문의처

    +81 80 9745 8452

  • 홈페이지

    http://gallery-sokyo.jp

  • 상세정보
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하마나 가즈노리、무제、2020、도陶、 
H65 x W72 x D63 cm/ H25.5 x W28.3 x D24.8 inches 
 

 
하양 白 
이나바 치카코, 쿠와야마 타다아키, 타케우치 코조, 데와 에리, 하마나 카즈노리,
사라 플린, 윤희창, 이우환 
 
2021년 5월 8일(토) - 7월 10일(토)
 
Sokyo Annex 
604-0924 교토시 나카교구 이치노후나이리초375 SSS빌딩3층 
영업시간:1:00PM - 6:30PM   휴일:일, 월 
 


안내의 말 
 
쇼쿄 아넥스에서는 기획전 '하양'을 개최합니다. 이나바 치카코, 쿠와야마 타다아키, 타케우치 코조, 데와 에리, 하마나 카즈노리, 사라 플린, 윤희창, 이우환 8명의 작가에 의한 다양한 물질이나 구축 방법으로 이루어진 흰색 작품을 전시하여, 하양 색이 공간에서 만들어 내는 무한성과 백색의 개념에 근거한 내면성을 제시합니다. 
 
예로부터 일본인에게 흰색은 특별한 의미를 가져, 거짓말을 하지 않는 그대로 신과 마주하기 위한 신성한 색이었습니다. 그 기원으로서 일본의 태양 신앙이 있으며, 태양의 신인 아마테라스오오미카미가 일본을 창조했을 때, 하늘의 빛이 흰색이었다는 이야기에서, 흰색을 신성시하게 되었다고 생각되고 있습니다. 그 후 시간이 지나서도 흰색을 가장 신성한 색으로 여기는 개념은 이어져 왔습니다. 
 
현대사회에서도 이와같은 하양을 상징하는 개념이 살아있습니다. 신사의 소목(素木)조성이나, 신도 신관(神官)의 옷차림, 제사에 사용하는 폐단 등 흰색은 악령이나 오염된 것을 쫓는 색이기도 합니다. 이밖에 삶과 죽음을 상징하는 소복, 상복의 흰색, 아기에게 입히는 배냇저고리 등이 있듯이 흰색은 순진무구함을 의미하여 일본인의 미의식 가운데 가장 고귀한 계급을 나타냄과 동시에 엄격하고 극한의 미로 간주되고 있습니다. 
 
그리고 흰색은 실험적이고 무한한 표정을 나타내는 가장 순수한 색입니다.가부키 배우 초대 이치카와 단주로가 처음 시작했다는 얼굴에 흰색 칠기는 어두운 조명 속에서 섬세한 표정의 음영을 전하기 위해서라고 합니다. 
 
흰색 개념은 국가와 문화에 따라 다르며, 서양에서 흰색은 순수, 우아, 평화, 청결을 상징합니다. 전근대 한일에서는 사회 전반에 오행설의 색채 개념과 관념이 크게 영향을 끼쳤습니다. 오행설이란 중국 전국시대에 발생하여 이론이 성립된 것으로 만물은 목·화·토·금·수의 5위안소로 되어 있다고 하는 생각입니다. 그 5위안소에는 색채도 포함되어 있어 이 중에서 금은 흰색으로 간주되어 "시원하고 맑은 자연이 땅으로 돌아가는 종언의 색"이라고 합니다. 
 
이러한 흰색 개념을 바탕으로 이번 전시에서는 공간에서 하얀색이 만들어 내는 가능성을 검증합니다. 시가라키의 자연토를 사용해 강대한 항아리 속에 존재감을 나타내는 하마나 카즈노리. 흰색 유약 아래에 잎맥 흐름과 마르는 선을 그려 생명의 힘과 고귀함을 표현하는 이나바 치카코. 인류 문명을 거슬러 올라가 옛부터 변함없이 남아 있는 풍경을 도분화로 보여주는 윤희창의 추상화. 채취한 강모래로 만든 안료는 수없이 미묘하게 다른 색과 농도로 만들어져 평면에 정성스럽게 배치되어 있습니다. 일관해서 환원주의적인 작품을 제작하는 쿠와야마 타다아키는 실험적인 정신으로 작품의 소재에 관한 탐구를 거듭해 순수한 예술을 감상자에게 체험시킵니다. 이번 전시에서는 1961-71년에 제작된 새알 종이를 판에 감은 아크릴 페인팅과 71년 제작된 메탈릭 페인트를 전시합니다. 
 
그리고 이우환, 사라 플린, 다케우치 고조, 데와 에리 4명의 도자기 작품. 자기는 투광성, 경질, 높은 형상 기억이라는 성질이 있으며 건조, 소성을 거쳐 유기적으로 변화합니다. 이우환은 프랑스 세이블에서 프랑스산의 더욱 하얀 농도가 더 강한 자기를 사용해 소성이라는 인간이 만질 수 없는 불의 힘을 작품에 나타냈습니다. 사라 플린의 물레로 만드는 조용한 조형은 순결한 정신을 가지고 작품을 대하는 일관성과 선택을 통해 엄선되는 플린의 세계관을 제시합니다. 타케우치 코조는 구축과 파괴 속에서 태어나는 미의식을, 데와 에리는 자기 빛의 투과성에서 보는 신비한 미를 표현합니다. 
 
이번 전시를 통해 각각 다른 물질들이 빚어내는 다양한 음영, 흰색이 공간 안에서 만들어내는 순수하고 무한한 세계를 만나보시기 바랍니다. 
 
 
 
이나바 치카코(稲葉 周子) 
1974년 가나가와현 요코하마시 출생. 2007년부터 시가현에서 작업 활동. 1996년 무사시노미술대학 단기대학부 디자인과 공예디자인도자코스 졸업, 2001년 기후현 다지미시 도자기 의장 연구소 수료. 2001년부터 국내외에서 수많은 개인전이나 그룹전에 참여. 소쿄갤러리에서는 2019년 여성 3인전 "질감"에 참여했다. 수상 경력으로 2016년 대만 국제 금호전 은상(잉거, 대만), 2018년 대만 국제금호전 가작상(잉거, 대만) 등이 있다. 
 
쿠와야마 타다아키(桑山 忠明) 
1932년 나고야 출생. 1956년 도쿄예술대학 일본화과 졸업. 1958년 도미. 그 후 오늘날까지 뉴욕에서 작업. 지금까지의 개인전으로 1985년 키타큐슈시립미술관(키타큐슈, 후쿠오카), 1996년 DIC카와무라기념미술관(사쿠라, 치바), 치바시미술관(치바), 2000년 르페르티눔 근대미술관(잘츠부르크, 오스트리아), 2010년 나고야시미술관(나고야), 2011년 국립국제미술관(오사카), 가나가와 21세기미술관(이시카와, 이시카와), 2012년 가나가와현립미술관(하야마, 가나가와). 수상 경력으로 1964년 아트 인 아메리카 신작가상, 1969년 미국 국립예술기금상, 1986년 아돌프 & 에셔 고틀리브 재단상. 주요 수장처로 구겐하임미술관(뉴욕, 뉴욕, 미국), 뉴욕현대미술관(뉴욕, 뉴욕, 미국), 올브라이트=녹스미술관(버팔로, 뉴욕, 미국), 베를린국립미술관(베를린, 독일), 취리히 구성미술 구상화재단(취리히, 스위스), 도쿄국립근대미술관(도쿄), 국립국제미술관(오사카) 등 다수. 
 
타케우치 코조 (竹内 絋三) 
1977년 효고현 가토시 출생. 현재 효고현에서 작업. 2001년 오사카예술대학 공예학과 도예코스 졸업, 2003년 기후현 타지미시 도자기 의장 연구소 수료. 2001년부터 정력적으로 수많은 개인전이나 그룹전을 국내외에서 개최. 소쿄갤러리에서는 2016년 개인전 Discover 개최 경력이 있다. 수상 경력은 2005년 제27회 장삼상 현대도예전 장려상, 2016년 고베 비엔날레 현대도예 컴피티션 장려상. 주된 수장처로 보스턴미술관(보스턴, 매사추세츠, 미국), 빅토리아 앤 앨버트미술관(런던, 영국), 체르누스키 미술관(파리, 프랑스), 아나들대학 미술관(에스키셰히르, 터키), 효고도예미술관(탄바사사야마, 효고), 세계의 타일 박물관(토코나메, 아이치), 이바라키현도예미술관(카사마, 이바라키) 등. 
 
데와 에리(出和 絵理) 
1983년 이시카와현 카호쿠시 출생. 현재 이시카와현 가나자와시에서 작업 활동. 2008년 가나자와미술공예대학 대학원 미술공예연구과 석사과정 수료, 2016년 가나자와미술공예대학 대학원 미술공예연구과 박사과정 졸업, 박사학위(미술) 취득. 일본 각지 및 한국에서 개인전, 그룹전 개최 경력이 있다. 수상 경력에 2010년 제57회 파엔자 국제도예전 파엔자상 수상. 수장처에 가나자와미술공예대학(가나자와, 이시카와), 파엔자 도자국제미술관(파엔자, 이탈리)이 있다. 
 
하마나 카즈노리(浜名 一憲) 
1969년 오사카부 출생. 현재 치바현 이스미시를 거점으로 하여 작업 활동. 1988년 농업고등학교 졸업 후 캘리포니아주 샌디에이고로 유학. 귀국 후, 도쿄에서 스니커 숍이나 음식점을 경영한 바 있다. 현재 작도하면서 쌀 자연 재배와 앤초비 소스를 제조판매한다. Curator's Cube (2018년, 2020년, 도쿄), Blue Projects, Blue Mountain School (2019년, 런던) 등에서 개인전을 개최. 그 외 무라카미 타카시의 큐레이션 전(2015년), 요코하마미술관(2016년), 도와다시립현대미술관(2017년) 등의 미술관에서의 그룹전에도 참여하고 있다. 
 
사라 플린 (Sara Flynn) 
1971년 스코틀랜드, 코크주 출생. 현재 북아일랜드, 벨파스트에서 작업. 1992년 크로퍼드칼리지 오브 아트 앤 디자인 졸업(코크, 아일랜드). 2019년에 소쿄갤러리에서 개인전 개최. 주된 수상 경력으로 2005년 아일랜드 디자인 크래프트 협의회 연구개발상, 2006년 및 2007년 아일랜드 디자인 크래프트 협의회 외유 장학금상, 2010년 피터 브레넌 파이오니어링 포터상, 2016년 골든 프리스 어워드 우수상, 2019년 골든 프리스 어워드 입선 등. 주요 수장처로 빅토리아 앤 앨버트미술관(런던, 영국), 가디너 도자기박물관(토론토, 캐나다), 헌트박물관(리머릭, 아일랜드), 피츠윌리엄미술관(케임브리지, 영국), 시카고미술관(시카고, 일리노이, 미국), 아일랜드 국립박물관(더블린, 아일랜드), 크로퍼드시립갤러리(코크, 아일랜드) 등 다수. 
 
윤희창(尹熙倉) 
1963년 효고현 출생. 현재 도쿄에서 작업. 1988년 타마미술대학 대학원 미술연구과 수료. 1995년 문화청 예술가 재외 연수제도로 영국에 1년간 체류 작업. 2010년 문화청 신진예술가 해외연수제도 특별연수로 대영박물관에서 조사·연구한 바 있다. 현재는 타마미술대학 미술학부 공예과 교수. 2018년 소쿄갤러리에서 첫 개인전 개최. 주된 수장처는 테라다 컬렉션(도쿄), 도쿄 오페라시티 아트갤러리(도쿄), 이바라키현 도예미술관(가사마, 이바라키), 도코나메시(도코나메, 아이치). 여객선 gunt, 효고대학 4호관(효고), 시즈오카현립 시즈오카암센터(시즈오카) 등. 
 
이우환(李禹煥) 
1936년 대한민국 경상남도 함안군 출생. 현재는 카마쿠라와 파리를 거점으로 활동. 1956년 서울대학교 미술대학을 중퇴, 도일. 1961년 일본대학 문리학부 철학과 졸업. 1997년 국립 에콜 데 보자르 초빙 교수. 타마미술대학 명예 교수. 60년대 후반부터 제작·이론의 양면에서 「모노파」를 견인하는 중심적 존재로서 활약해, 국내외에서 높은 평가를 받는다. 주된 개인전으로 허슈혼 박물관과 조각의 정원(워싱턴 D.C. 미국), 디어 비콘(비콘, 뉴욕, 미국), 퐁피두 센터=메스(메스, 프랑스), 사펜타인 사크라 갤러리(런던, 영국), 라투렛 수도원(리옹, 프랑스), 에르미타주미술관(상트페테르부르크, 러시아), 베르사유궁전(베르사유, 프랑스), 구겐하임미술관(뉴욕, 뉴욕, 미국) 등 다수. 소쿄갤러리에서는 2018년 개인전, 2019년 그룹전 "MINGEI NOW" 개최. 수상 경력으로 1977년 제13회 현대일본미술전 도쿄국립근대미술관상, 1979년 제11회 도쿄국제판화비엔날레 교토국립근대미술관상, 제1회 헨리 무어대상전 우수상, 1991년 프랑스문화성에서 슈발리에 예술문화훈장, 2000년 중국 상하이비엔날레 유네스코상, 2001년 타카마쓰노미야 전하기념 세계문화상 회화부문상, 2002년 자수포장 등 다수. 2010년 카가와현 나오시마에 이우환미술관 개관. 주된 수장처로 이우환미술관(나오시마, 카가와), 도쿄국립근대미술관(도쿄), 교토국립근대미술관(교토), 국립국제미술관(오사카), 홋카이도립근대미술관(삿포로, 홋카이도), 도쿄도미술관(도쿄), 모리미술관(도쿄), 하라미술관(도쿄), 니가타현 근대미술관(니가타), 시가현립 근대미술관(오쓰, 시가), 와카야마현립 근대미술관(와카야마), 오오하라미술관(쿠라시키, 오카야마), 히로시마시 현대미술관(히로시마), 후쿠오카 아시아미술관(후쿠오카), 후쿠오카시 미술관(후쿠오카), 뉴욕 현대미술관(뉴욕, 뉴욕, 미국), 브루클린미술관(브루클린, 뉴욕, 미국), 구겐하임미술관(뉴욕, 뉴욕, 미국), 테이트 모던(런던, 영국), 퐁피두센터(파리, 프랑스), 구 국립미술관(베를린, 독일), 드레스덴미술관(드레스덴, 독일), 취리히미술관(취리히, 스위스), 프라하 국립미술관(프라하, 독일), 에르미타주미술관(상트페테르부르크, 러시아), M+(홍콩), 서울시립 미술관(서울, 한국), 국립현대미술관(서울, 한국), 부산시립 미술관(부산, 한국), 뉴 사우스 웨르즈주립 미술관(시드니, 호주), 퀸즐랜드미술관(브리스번, 호주) 등 다수. 
 
 
 
저희 소쿄아넥스는 세계적 사회정의운동인 블랙라이브스매터를 인식하고 있으며, 이를 전면적으로 지원하고 있습니다. 이 전시회는 인종적인 시점으로부터 이해하는 것을 의도한 것이 아니고, 순수하게 흰색의 형식적인 속성의 관점에서 작품을 이해하는 것을 목적으로 하고 있습니다. 



■소쿄Annex   Sokyo Annex

605-0089 일본 교토시 나카교구 이치노후나이리초 375 SSS빌딩 3층
SSS Building 3F
375 Ichinofunairi-cho, Nakagyo-ku, Kyoto 604-0924 Japan

영업시간: 화-토 1:00-6:30 / 일·월 휴무
Tuesday – Saturday 1:00PM – 6:30PM

Tel: +81 80 9745 8452



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