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작은 조각들을 이어붙이는 반복적인 방법으로 자기 서사를 드러내는 대형 설치작업을 선보여 왔다. 검은 PVC호스를 잘게 잘라 만든 구 형태의 작업부터 실처럼 얇은 철사로 만든 조형작업, 이번에 선보이는 소금을 소재로 제작한 설치작업과 누에고치 연작 등 오랜 노동과 시간을 투여하는 ‘반복성’이 박도우 작가의 전체를 아우르는 작업의 구조라고 할 수 있다.

19세기 말부터 21세기 초까지 한국 근현대사와 함께한 미술 작품을 통해 오늘의 상황에 지친 우리 삶에 용기와 희망을 북돋고자 마련한 한국 근현대미술 전시이다. 우리나라 주요 공사립 컬렉션을 중심으로 구성한 이 전시는 조선 말기 장승업부터 지금의 시대 임옥상까지 37인의 작품을 선보인다.

광주 5·18 민주화운동이 일어난 지 40년이 지난 지금, 이 역사의 두께는 삶과 죽음 사이를 잇는 통로, 즉 완전히 죽지 못한 상태의 중간 세계를 탐색해 볼 수 있는 동력을 마련해줬다. 이를 통해 서로 결속을 다지고 국제적 연대를 형성하기 위한 오늘날의 갖가지 전략을 포괄적으로 분석하고, 더 나아가 치유, 저항, 회복 사이의 본질적인 관계를 더욱 깊이 있게 이해하고자 한다.

삶을 살아가며 겪는 유·무형의 소멸과 상실에 관한 이야기이다. 우리는 작게는 우산이나 지갑을 잃어버리고, 가까웠던 연인과 가족을 잃고, 익숙했던 장소와 점유했던 풍경을 잃기도 한다. 개인적인 사유를 담은 일기(journal)의 형식인 애도일기, 사물일기, 외면일기, 전쟁일기로 섹션을 나누어 저마다 풀어내는 상실, 애도, 기억에 대한 보편적인 이야기를 시작하고자 한다.

청주는 박래현과 특별한 인연이 있는 지역이다. 박래현의 삶과 예술이 영원한 잠에 든 장소이기 때문이다. 평생 삶과 예술의 여정을 함께 했던 운보 김기창은 박래현과 사별 후에 어머니의 고향인 청주로 내려가 ‘운보의 집’을 짓고 박래현과의 추억을 기리며 여생을 보냈다. 이번 전시는 국립현대미술관 청주 미술품수장센터에서 첫 번째로 열리는 근대미술 전시라는 점에서도 큰 의미가 있다.

2018년 아트선재센터에서 있었던 동명 행사의 연장선에 있는 책이다. 1990-2000년대 한국 현대미술을 큐레이팅 중심으로 돌아보고자 열렸던 당시의 대담을 정리하고, 이를 수정•보완했으며 새로운 글도 추가했다. 한국 미술에서 큐레이팅의 단면과 각 큐레이터의 입장, 전시의 기록을 함께 볼 수 있다. 이제는 지난 시간이 되었지만 과거의 경험을 통해 배우고 차이를 인지하여, 큐레이팅 변화의 방향을 가늠하고 기록 확장을 기대하기 위한 시도로 쓰였다.

색은 우리가 사물을 판단할 때 주요한 부분이며, 친숙하게 사용해왔으면서도 이론으론 이해가 쉽지 않은 부분이다. 저자는 주변에서 실제 보고 경험한 것들 위주로 예술 그리고 일상에 관한 이야기를 풀었다. 사람을 살리는 파란 조명, 드가 작품이 변한 이유, 미술관 벽의 배색 등 여러 질문의 답은 색으로 갈무리되어, 자연히 색에 관한 이론을 이해시켜 준다.