마지막으로 다룰 작업은 혀가 등장하는 작품들로, ‘생명의 나무’ 시리즈에 비하면 좀 더 관객을 가까이 끌어당긴다. 하지만 이 역시도 로고스(말)과의 상관관계를 통해서 형이상학적 사유로 이어진다. 입 속에 있으며 거의 밖으로 드러나지 않는 혓바닥은 징그러울 수도 있는—더구나 팬데믹 시대에 달갑지 않은 감염이 떠오르는—신체기관이지만, 생생한 발색으로 빛나는 작품 속 혀들은 아름답다. 자유와 방황이라는 디아스포라에 포함된 상반된 의미를 동시에 포함하는 노선숙의 역설적 경향은 안과 밖의 경계면에 있는 신체 기관인 혀의 양가적 의미를 탐구한다. 작품 [My Tongue Will Speak : Dis/placement;6](2010)에서 거대한 푸른 혀와 그 앞 라이트 박스 위에 얹혀진 다양한 혀들이나, 작품 [Tongue Flowers: Small Sculpture Show](2011)에서 투명한 유리병에 꽃처럼 꽂혀있는 다양한 형태의 혀들, 그리고 거대한 접시 안에 붉은 혀들이 날름거리는 작품 [Do You Hear Me?: Singapore International Art Fair](2009)는 기이한 아름다움으로 빛나면서도 유희적이다. 

하지만 [Speaking Wall: Now & Next/Asia Contemporary Art](2010)처럼 낡은 벽에서 혀들이 잔뜩 나와 있는 작품은 역사 속에서 명멸했던 목소리들과 연결되어 묵직한 메시지를 던진다. 점토로 빚어만든 혀들은 벽에서 돌출된 상태가 제각각이다. 어떤 목소리는 크고 어떤 목소리는 묻혀 있다. 작가는 이러한 ‘목소리의 벽’에 대해 ‘인간 역사의 세월을 의식하고 만든 작품’으로, ‘역사 속에서 빚어진 무수한 사건, 상황 등을 통해 들려오는 개인의 목소리, 관중의 부르짖음, 사회와 시대가 변하면서 연속되는 대화와 언쟁의 교차, 이러한 것들이 역사 속에서 지니는 의미는 무엇인지에 대해’ 말하고자 했다. 2010년 국립 광주박물관에 전시된 바 있는 작품 [Speaking Wall](2010)은 낡은 벽으로 연출된 면에 돋아난 여러 혀들이 한 목소리가 아님을 암시한다. 그것은 한 인간 인종, 한 성이 아니다. 만약 그것이 말이 아니라 소리면 반드시 사람의 범위도 벗어날 수 있다. 단지 소리만을 가진 존재는 ‘벌거벗은 생명’(조르조 아감벤)이다.