물(Water BLRG 16), 20161934년 개성에서 출생하여 1966년 미국으로 이주한 이후, 활발한 작품 활동을 해온 재미작가 안영일의 특별전이다. 1983년 태평양에서 죽음 직전까지 갔던 작가의 경험을 그린 대표작 <The Water> 시리즈를 중심으로 최근작을 만나 볼 수 있다. LACMA에서 최초로 한국계 미국인 작가를 소개함으로써 지역구성원...
조르주 쇠라, 서커스 사이드쇼, 1887-88, 캔버스에 유채점묘법으로 유명한 인상주의 화가 조르주 쇠라(Georges SEURAT, 1859-91)가 그린 첫 번째 야경 <서커스 사이드쇼(Circus Sideshow)>를 집중 조명하며, 총 100여 점의 작품·아카이브 자료를 통해 작품의 이해를 돕는 다양한 문맥을 제공한다. 콩테로 작업한 다양한 습작 스케치, 풍자화가 오노레 도...
버티컬 블랙, 레드, 블루, 1945, LA카운티미술관 소장라즐로 모홀리-나기(László MOHOLY-NAGY, 1895-1946)는 예술과 기술이 손을 잡고 더욱 아름답고 살기 좋은 세상을 만들기 바랐던 유토피아주의자였다. 선구적인 디자이너이자 작가·사진가·교육자였던 그는 바우하우스에서의 가르침과 여러 편의 글로 수많은 디자이너를 양성해냈다. 총 250여 개에 이르...
파울 클레, 빨간 풍선, 1922솔로몬 R. 구겐하임재단 80주년을 기념한 전시로 뉴욕과 베니스에 소장되어 있는 170여 점의 작품을 통해 19세기 후반부터 20세기 중반까지 있었던 다양한 아방가르드적 움직임을 살펴본다. 칸딘스키·비구상회화의 선구자들·세잔·샤갈 등 인상주의 화가부터 피카소·잭슨 폴록까지 70명 이상의 화가들 작품 170점을 선보이며, 당시 주...
머스 커닝햄과 찰스 아틀라스의 협업, 푸른 작업실: 5개의 단편, 1976, 영상춤의 내러티브보다는 움직임 자체에 중점을 둔 탐구로 미국 포스트모던 댄스를 대표했던 머스 커닝햄(Merce CUNNINGHAM, 1919-2009)은 1953년 독자적으로 무용단을 창립하고 다양한 안무작을 발표했다. 우리에게는 백남준과의 협업으로 잘 알려지기도 한 커닝햄의 작업에 있어서 가장 특징...
레이몬드 페티본, 무제(이 감정은..), 2011, 펜 드로잉지난 30여 년간 미국의 역사, 문화, 신화에 대해 구별된 시각으로 탐구해 온 미국 출신 작가 레이몬드 페티본(Raymond PETTIBON, 1957- )의 대규모 개인전이다. 1990년대부터 미국 미술씬에 있어 중요한 역할을 한 인물임에도 불구하고, 지금까지 뉴욕에서 미술관 개인전을 가지지 못한 작가를 이번 전시를 ...
아더 골든 스미스(디자인), 라디오의 세계, 1934라디오의 역사가 담긴 다양한 오브제, 드로잉, 사진 등과 함께 재즈 시대의 유명한 아이콘들이 전시에 등장한다. 전시의 하이라이트는 1934년 만들어진 벽화인데, 이것은 가로가 5m에 달하는 대형 천에 그려져서 벽에 걸리는 형태로 그림 중앙 하단부에 등장하는 한 여인이 자신의 가슴에 라디오를 앉고 있...
거실 스틸영상, 2017, 작가 및 칼리쿤 파인아츠 제공몸의 정치학과 이에 대한 저항을 주제로 작업을 하고 있는 번즈는 뉴뮤지엄의 5층 갤러리 공간 전체를 흰 카페트로 뒤덮은 후 모래가 새는 주머니를 곳곳에 설치하였다. 그 중앙에는 낡고 초라한 소파가 2채널 비디오 영상 작품 <거실>을 향해 있고 어린이와 어른 연기자들이 뒤섞여 지구 종말 이후...
전시 전경건축가이자 시각예술가인 토마스 사라세노(Tomás SARACENO, 1973- )는 물리학, 생명학, 우주학 등 과학적 연구를 바탕으로 작품 활동을 해왔다. 미래의 유토피안 도시를 위한 하나의 모델을 제시하는 이번 대형 설치작업은 미술관 공간을 채우며 관람객들의 시선을 끈다. 미술관의 바닥, 벽, 천장 등의 구조물과 연결되어 공중에 떠서 움직이는 것 ...
채색 연구 #39, 2016, Courtesy the artist: Peter Blum Gallery, New York: Häusler Contemporary Munich/Zurich.아트바젤 마이애미 비치 기간에 맞추어 뉴욕을 기반으로 활동하는 화가 데이비드 리드(David REED, 1946- )의 전시가 오픈한다. 작품 전반에 선명하게 드러나는 큰 붓질과 생동감 있는 색채가 특징적인 리드의 기존 작품들과 함께, 기존 작품을...
아엘로, 1930, 캔버스에 유채 ⓒ2016 Artist Rights Society(ARS), New York/ADAGP, Paris다다 운동을 이끌었던 멤버 중 하나로 유명한 프랑스 출신의 화가 프란시스 피카비아(Francis PICABIA, 1879-1953)의 대규모 회고전이 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 열리고 있다. 전시의 부제는 ‘우리의 머리는 둥글기에 우리의 생각은 어떤 방향으로도 전환될 수 있다’로 125점...
기타리스트, 1912아르헨티나에서 처음으로 개최되는 파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881-1973)의 드로잉 전시로, 부에노스아이레스근현대미술관(MAMBA)의 관장과 파리의 국립피카소미술관의 회화 및 드로잉 담당 큐레이터가 공동으로 기획하였다. 국립피카소미술관 소장품에서 선별된 74점의 작품들로 구성된 이 전시에서는 1897-1972년 사이에 제작된 다양한 드로...
금주법 시대의 칵테일 쉐이커, 댈러스미술관 제공미국에서는 2000년대 초반부터 크래프트 칵테일이 다시금 르네상스를 맞으며 역사 속으로 잊혀졌던 정통 레시피를 복원하여 출판하고, 새롭고 신선한 재료와 기물, 향을 이용하여 실험적인 칵테일을 만들어 내는 움직임이 대도시를 중심으로 일고 있다. 이런 흐름에 발맞춰 19세기 후반부터 오늘날에 이르는 칵...
로즈마리 트로켈, 산다는 것은 충분치 않음을 의미한다, 2002, 컬러 프린트, 30개의 책, 1개의 매거진어떤 사물이나 이미지를 수집하고자 하는 욕망은 보편적인 인간의 경험이다. 예술가도 예외는 아니다. 창작활동에 참여하는 예술가들은 작업에 영감을 줄 수 있는 다양한 문화적, 자연적 오브제를 수집해왔다. 전시는 이러한 측면에 초점을 맞추어, 다양한 주...
전시 전경, 사진: David HEALD‘로버트 H.N.호 패밀리재단 중국 미술 이니셔티브’의 일환으로 선보이는 두 번째 전시로 홍콩·대만·중국 출신 작가들에게 커미션을 준 새롭고, 장소 특정적인 작품 9점을 전시한다. 다양한 주제를 다루고 있는 각각의 작품은 스토리텔링을 이용해 장소(Place)에 대한 전통적 방식의 이해를 뒤집고, 대안적인 시각으로 국가와 지리...
그린 핑크 캐비어(스틸 이미지), 2009, HD 디지털 비디오, 7분 45초지난 40년간 미국 문화에서 비춰지는 여성의 몸과 미에 대한 복잡하고 상충되는 감정들을 초사실주의 패션 페인팅과 사진, 영상 작업으로 표출해 온 마릴린 민터(Marilyn MINTER, 1948- )의 개인전이다. 특히 이번 전시에서는 어떻게 뷰티산업이 이미지를 통해 욕망을 만들어내고, 조작하는지에 대...
히토 슈타이얼, 태양의 공장, 2015, 1채널 비디오 설치영화가 지니는 기존의 관습들을 해체하고 다시 모아 무빙이미지의 새로운 경험을 선사하는 다양한 작가들의 방법론에 초점을 맞추어, 예술과 영화의 관계를 재조명해보는 대규모 기획전이다. 전시 제목 ‘드림랜드(Deamlands)’는 한 공상과학소설에서 나오는 가상적인 차원을 가리키는 말에서 가져왔으며, ...
Sant’Andrea de Scaphis 갤러리 전시 전경, 사진: 가빈 브라운 엔터프라이즈(뉴욕) 제공2008년 터너프라이즈를 수상한 영국 출신의 작가 마크 릭키(Mark LECKEY, 1964- )의 전시로 지금까지 개인전 중 가장 큰 규모이다. 테크놀로지가 대중문화에 미치는 급진적 영향력, 아날로그에서 디지털로 전환되는 과정 등에 관심을 가지고 작업을 해온 작가의 초기작부터...
파란 자켓을 입은 자화상, 1950, 캔버스에 유채 ⓒ2016 Artists Rights Society(ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn1920년대 베를린 예술계에서 주목받으며 자신의 커리어를 쌓았던 독일 화가 막스 베크만(Max BECKMANN, 1884-1950)은 1920년대 중반부터 국제적으로 활동하며 명성을 얻었다. 독일제국영예상과 뒤셀도르프황금메달까지 수여받았지만, 히틀러...
언틸, 2015-16, 설치(부분), 사진: Douglas MASON시카고 출신의 예술가 닉 케이브(Nick CAVE, 1959- )의 작품 중 가장 크고, 복잡하며, 정치적인 뉘앙스가 짙은 거대한 설치작품 <언틸(Until)>이 미술관의 미식축구 경기장 크기의 갤러리를 채웠다. 작가가 지난 3년 동안 작업해 온 결과물로 “나는 이 작품을 하나의 연극 무대 세트, 혹은 정교한 커뮤니티 포...