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전시에 참여한 7개국의 동시대 작가 10인의 이 빛에 대한 각기 다른 해석을 회화, 설치, 미디어 등 총 20점의 작품에 담았다. 작가들이 제시하는 다층적인 빛의 의미는 관람객들의 다양한 해석과 만나 새로운 의미로 변화하는 상호과정을 만들어 낼 것이다. 전시는 총 3개의 섹션으로 나뉘어 진행된다.

우주 한가운데서 찰리 브라운과 스누피의 이름이 불린 것은 거대한 우주 속의 한 사람으로서 우리가 추구해야 할 진정한 가치를 일깨워줍니다. 현대미술과 패션으로 풀어낸 피너츠의 모습은 무한한 예술적 창조력을 바탕으로 우리 삶의 의미를 돌아보게 하는 따뜻한 감동의 순간을 제공할 것입니다.

지금을 살아가는 여성들이 어떠한 시대적 과제를 담보로, 스스로를 해석하고 역할과 의미를 확장하는지 살펴보고자 한다. 우리가 마주하는 무수한 여성의 층위를 들추어, 누락되고 파편화된 이야기를 더하고, 무심코 지나쳤을 감각과 순간들을 일깨우는 계기가 되기를 바란다.

참여 작가들은 전통적 방식으로 자신의 작품을 미술관에 전시한다. 그리고 여러 비대면 전시가 가능한 작품을 전시의 의도에 따라 새롭게 개발한다. 그 결과 우편미술을 위한 ‘AR회화작품’, AR큐레이팅 기술을 도입한 ‘AR마스크’, 거리 가로등 현수막을 이용한 ‘거리미술’등이 기획되었다.

이미지가 범람하는 일상 속에서 우리는 사진을 통해 접한 정보를 가볍게 소비하며, 점차 타인의 존재와 고통에 무감각해진다. 코로나19로 인해 타인과의 진정한 관계와 서로의 목소리에 귀 기울임을 더욱 되새기는 시기, 오늘날 이미지의 가벼운 속성에 대항하여 우리의 삶이 타인과의 관계, 기억으로 인한 무게와 시간으로부터 비롯됨을 전시작들을 통해 보여준다.

<바라보는 자>의 시선에 대면하는 다양한 시공간의 사물과 사람 혹은 풍경을 표현하는 작가 김윤섭, 박석민, 유현경을 소개한다. 이들의 작품은 찰나의 상황과 작가의 시선에 압도된 소재들이 한 화면에 집결된다.

빈센트 반 고흐가 생전 머물렀던 20여 개의 도시를 직접 찾고, 인격과 그림의 바탕이 되었을 도시들의 지리•역사적 배경•주변인들을 살펴 그의 생애를 정리했다. 다수의 관련 평론•서적을 비교해, 가능한 한 답사를 통해 확인된 사실만을 기술했으며, 작품과 더불어 그가 영향을 받은 화가들의 작품까지 담아 미술사적 흐름 속에서의 위치도 가늠케 했다.

고미술에 심취한 어느 경제학자의 30여 년 ‘한국미술의 아름다움을 찾아가는 여정의 기록’이다. 컬렉터이기도 한 그가 말하는 컬렉터와 미술시장, 한국미술의 아름다움과 그 중 특히 애정을 쏟는 ‘민예의 아름다움’ 등에 관해 적었다. 끝부분에 배치한 문화예술에서의 ‘속’과 ‘초속’에는, 그 균형을 통한 한국 문화예술의 발전을 바라는 마음이 담겼다.