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동시대 여가 현상과 여가 활동을 탐색해 보는 안내서와 같은 전시로, 관람객들은 미술관이 제공할 수 있는 본질적인 감상의 여가와 함께 각종 프로그램을 통해 여가를 탐문해 볼 수 있다. 전시에는 우리 삶의 많은 부분을 차지하는 ‘여가’의 현상과 추이를 다채로운 방식으로 제시하는 작품들이 출품되며, 부산의 문화예술인들이 대거 참여했다.

곽인탄은 미술사를 장식한 위대한 작가 김환기, 이우환, 드쿠닝, 로뎅, 자코메티 등의 작품을 참조하여 머리 속에 떠오르는 잔상들을 모아 자신 만의 조각으로 재 탄생시키는 작업을 한다. 이번 전시는 작가가 고민해 온 소조 적인 조형 방식에서 한 층 발전된, 조각을 팔레트 삼아 작업한 실험적인 신작들을 선보이는 자리다.

까마귀의 시선으로 바라본 울산의 모습입니다. 작가는 까마귀 떼와 가수 안코드를 통해 울산의 모습을 다큐멘터리 형식으로 그려내고 있지만 사실 우리가 지향해야 할 도시의 꿈을 은유적으로 묘사하고 있습니다.

청주지역을 거점으로 활동하는 젊은 작가 6명과 아시아 3개국(중국, 인도네시아, 홍콩)출신의 외국작가 3명이 참여하는 전시다. 젊은 작가들의 작품세계를 보다 구체적으로 정립하고, 아시아 지역을 무대로 활동하는 외국 청년 작가들의 작품을 함께 소개함으로써 동시대를 살아가고 있는 젊은 청년들의 예술언어와 시대를 바라보는 고민을 고찰하고자 기획되었다.

우리나라 사진계의 최고 권위와 역사를 자랑하는 ‘동강사진상’은 성실한 사진창작 활동으로 국내사진 발전에 기여하고, 한국사진을 해외에 널리 알린 국내 사진가에게 수여하는 상이다. 제20회 동강사진상 수상자_김녕만 수상전, 국제주제전, 국제공모전, 강원도 사진가전 등으로 구성되었다.

부재하는 대상에 대한 동경과 애착 등 김무호, 양태모 두 작가 각자의 방식대로 ‘없음’을 현재의 공간에‘있음’으로 소환하는 예술적 표현방식을 통해 우리를 둘러싸고 있는 존재하는 것들에 대한 의미 사유를 드러낸다.

'배타적 속성이 강한 인간만이 한 종으로 살아가는 유일한 종이지만 호모 심비우스라는 공생하며 살아가는 즉 생물의 다양성을 인정하며 살아가자”는 최재천 교수의 메시지를 전합니다. ​24개국 8팀 77인이 '공존과 공생에 관한 지혜를 찾아 가는 과정'을 회화, 사진, 조각, 설치, 커뮤니티 아트, 미디어 아트와 같은 다양한 시각 언어로 선보인다.

지난 60여 년 동안 자연적 본성이 지닌 물성에 깊은 관심을 가지고 분절과 결합의 다양한 방식으로 조각의 무한한 가능성을 제시하며 독자적인 세계를 구축해온 작가의 돌, 쇠, 나무 등 정제되지 않은 한국 전통 재료에 대한 탐색과 한지의 특성을 응용한 평면 작업에 이르기까지 다양한 신작 20여 점을 선보인다.

화산섬 제주의 창조적 생성과 사회문화적 변화과정을 표현. 물과 불의 상징성을 통해 자연과 문명, 정신과 물질, 정형과 비정형 등 물질적, 인식적으로 대비되는 것들이 접촉하여 발생하는 창조적 변화와 생성에 주목. 특히 자연과 예술 간의 경계에 대한 다양한 이야기 및 ‘이주’로 인해 사회문화적 변화를 겪고 있는 ‘접경공간’으로서 제주의 장소성에 대한 함축적 의미를 담아낸다.

모든 사회에 내재한 보이지않는 불평등과 폭력은 동시대를 살아가는 우리들의 일상을 불안하게 짓누르는 집단무의식의 어두운 힘으로 작용한다. 이광 작가가 전달하고자 하는 하나의 메시지는 모든 종교의 근본인 ‘사랑과 용서’와 다르지 않다. 작가의 작품은 약자를 위로하고 불안한 집단 무의식의 정화를 위한 살풀이처럼 우리 시대에 꼭 필요한 아이콘이 될 것이다.

민화 수집가인 저자가 19세기 말에서 20세기 초 조선민화에 주목하고, 수집한 작품들로 두 천재 작가를 조명한다. 조선민화를 개괄하고 민화 수집 과정을 구체적으로 설명하며, ‘책거리 천재 작가’와 ‘모든 장르를 소화한 천재 작가’ 2인의 작품을 특별히 주목하게 된 이유를 밝힌다.

우리는 진짜 궁금한 건 질문을 피하고 묻지 않는다. 시각예술가인 저자는 소중한 사람들로부터 묻거나 듣지 못해 혼자 병들고 있는 사람들을 대신해, 묻지 않은 질문을 하고 듣지 못한 답의 ‘진심’을 듣는다. 과거의 나/실연/첫사랑/나이 듦과 고독사/죽음 등의 질문과 답을 모은 내용은, 작업 과정과 생각을 정리한 작가 노트이며 동시에 수필로도 읽힌다.