작가는 직선은 구속이며 속박이라는 생각을 작품을 통해서 구현하고 있다.  인공적으로 구획된 원형도 직선의 연장으로써 역시 구속이고 제한이라고 보고 있다.

  이정배는 산수화의 관점에서 우리를 둘러싼 현대사회의 풍경을 그려온 작가다. 자연의 아름다움을 경외의 눈으로 바라보는 한편, 필요와 욕망에 의해 무분별하게 자연을 재단하는 인간에 비판적 태도를 견지했던 그에게 최근 몇 년 사이 관조적 태도가 엿보인다. 도시를 거닐다 건물 사이로 우연히 마주하거나 발견한 자연의 한 조각을 그는 더 이상 날 선 시선이 아닌 고요하고 담담한 마음으로 수용하며, 자연을 색면의 기하학적 형태로 만들어내는 과정과 색을 올리고 갈아내는 수백 번의 반복작업 끝에 남는 작품 표면의 미묘한 아름다움에 집중한다. 

건물의 뒤에서 비껴서 비추는 빛의 굴절은 건물의 직선에의해 굴절되어 또 다른 형태의 빛의 보양을 가진다. 작가는 형태 뿐만아니라 빛과 색도 도시에서 예리한 시각으로 발견하고 새로운 시각과 철학으로 재현하고 있다.  

  점 선 면으로 구성된 사물의 해석을 신선한 시각으로 보면서 작가는 철학적 사유로 얻은 탄탄한 신념 위에서 새롭게 재현하며 특히 작업의 매 순간과 과정에도 예술가의 정신과 그의 철학적 사유를 담아 내고 있다. 관람자는 그 결과물로서의 작품에서 도가의 선과 깨달음을 느끼고 공감하게 된다.