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추상미술이 한국 화단을 주도하던 1970년대에 극사실회화를 선보이며 구상회화의 새로운 흐름을 이끌어낸 화가 중 한 명이다. 예술가의 감정을 차단하고 기계적으로 작동하는 현대사회를 객관적으로 그리려 했던 미국의 하이퍼리얼리즘과 달리, 이석주는 극사실적 표현을 통해 현실에서 느껴지는 개인의 정서나 느낌을 표현하려 했다.

동시대미술에서 미지의 영역을 개척해 나가는 작가 박제성의 신작을 선보이는 전시로 근래 화두로 떠오른 인공지능과 예술창작의 접목을 통해 창작의 주체성과 미래예술의 방향성에 대한 물음을 던지는 작업을 주제로 하고 있다. 박제성은 그가 살아가는 시대의 화두를 작업하는 작가로 칸딘스키의 예술적 정의를 실천하는 시대정신이 투철한 작가이다.

김경한 작가는 오스트리아 빈 국립 미술대학교 회화과에서 석사 과정을 마쳤으며, 미술 평론가 이진명은 “김경한 작가의 작품은 차가운 계열의 색채가 주가 되더라도 뜨거운 열기는 유지되며, 붉은 계열의 색채에서 느껴지는 열기가 충격적일 정도로 다가온다”라고 평했다.

보딜 만츠는 1943년 출생 덴마크의 도예가로, 유럽,미주,아시아 등 전 세계의 도예가들에게 영감을 주는 도자계의 대모이다. 1960년부터 63년 간 도자 연구와 작업을 해오고 있으며 달걀 껍질처럼 얇은 실린더를 현대적인 디자인으로 구사한 것이 대표 작품이다.

독일의 서정시인 리하르트 데멜(Richard Dehmel)의 연작시 중 하나인 「정화된 밤」에 쇤베르크가 곡을 붙인 현악 6중주곡은 오랜 시간 큰 사랑을 받고 있다. ​도자를 활용한 입체작품과 설치, 회화와 드로잉을 동시에 선보이는 김명주 작가의 이번 전시의 제목 《정화된 밤 Transfigured Night》은 쇤베르크 음악과 데멜의 연작시에서 차용한 것이다. 그만큼 음악적인 감성과 시적인 운율이 느껴지는 작품들로 꾸며졌다.

김대열 작가의 작품은 수묵의 온건한 미학을 ‘몰록’ 뛰어넘는다. 비좁은 논리의 틀 속에 갇혀 있던 화론의 굴레가 일순 벗겨진다. 세계와 사이를 가로막았던 차폐막遮蔽幕이 홀연 거두어지고 작가는 세계를 마주 대한다. 그것은 두렵지만 신선한 환희와 같은 신세계일 것이다.

맨발의 가난한 서민과 찢어진 옷을 입은 성인을 그린 카라바조의 작품들은 16세기 초•중반부터 1세기 이상 지속된 가톨릭교회의 개혁 정신을 시각화했다. 정물조차 신의 창조물로써 인간을 투영하고 바라봤던 그의 예술철학과 작품세계를, 초기작부터 선배•동시대 작가의 원작을 독창적으로 변형하여 작업한 모방법과 그의 사망 기록까지 순서대로 풀어준다.

예술가•역사가에게 민중을 노출•형상화하는 사명이 있다고 보는 저자가, 민중의 이미지를 제시하고 사유한다. 렘브란트•고야의 그림부터 초상사진, 다큐멘터리 영화, 사진 기록물 등 예술은 물론 인류학적 자료까지 아우른다. 결핍 혹은 과잉 노출로 소비되지만, 인간적 존엄성은 소멸하는 현실에 문제의식을 피력하고 이에 맞서는 재현 방식을 구상한다.