〔카탈로그 서문〕

2013 예술의전당 미술아카데미 작가스튜디오전

차이들의 동행_정중동(靜中動)

김성호(미술평론가)

2012년 ‘예술의전당 미술아카데미 작가 스튜디오’에서 선정, 지원된 4인의 작가들이 펼치는 이번 전시는 ‘차이(la différence)’와 ‘동일함(la même chose)’을 동반한다. 전자는 작가들마다 달리 추구하는 차이의 조형언어라 할 것이며, 후자는 그녀들이 함께 추구하는 동일한 조형정신이라 할 것이다. 필자는 그 같음의 조형정신을 ‘타블로 비방(tableau vivant)’으로 풀이한다.

‘타블로 비방’이란 사전적 의미로 ‘살아있는 그림(living picture)’을 뜻하는 프랑스어이다. 이것은 원래 “살아있는 사람을 그대로 그림처럼 꾸며 가장하는 것”이었다. 예를 들어 잘 알려진 연극, 회화, 문학에 나타난 극적(dramatic) 순간을 움직임 없는 정지의 상태로 모방하는 퍼포먼스 형식의 예술언어였다. 이것은 ‘포즈의 수사학(The rhetoric of the pose)’이라는 별칭에서도 드러나듯이, 비단 조형언어(형식) 뿐 아니라 조형정신(내용)마저 아우른다. ‘포즈’가 외형적 자세를 의미함과 동시에 ‘마음가짐’이라는 내면적 자세를 의미하듯이, ‘수사학’ 역시 언어의 형식을 의미함과 동시에 그것이 담고 있는 내용을 포함하기 때문이다.

오늘날 회자되는 타블로 비방이란 이러한 형식과 내용 사이를 부단히 오간다. 때로는 형식의 조형언어보다는 ‘의미심장함이 가득한 순간(pregnant moment)’이라는 내용 자체를 보다 더 주요하게 간주함으로써 '형식'으로부터 '내용'으로 전환되기조차 한다. 게다가 길버트와 조지(Gilbert & George)의 <노래하는 조각(The Singing Sculpture)>(1971)에서처럼, 최근 타블로 비방은 움직임마저 포함하면서 정지의 상태라는 형식으로부터 아예 탈주하기조차 한다. 현대의 타블로 비방은 ‘정지(standstill)/움직임(motion)’이라는 이중 형식 속에 ‘부동성/운동성, 비활성/활성, 부재/존재, 죽음/삶’과 같은 양가적 내용을 끊임없이 교차시키는 모든 것들로 확장된다.

그렇다면, 여기 출품작가 4인의 각기 다른 작품들을 관통하는 타블로 비방의 조형정신이란 무엇인가? 또한 그것은 그녀들의 실제 작품에서 어떻게 나타나고 있는가? 필자는 그것을 경계를 탈주하는 ‘정중동(靜中動)의 미학’으로 살펴본다.

임해선_표현과 초현실의 언어

임해선의 작품에서 ‘정중동(靜中動)’의 미학은 표현주의와 초현실주의의 세계로부터 발원한다. 그녀가 작가노트에서 자신의 작품을 “보이는 대상은 물론이고 보이지 않는 생각들을 형상화하고자 하는 시도들”로 언급하고 있듯이, 임해선의 작품은 내면의 비가시성과 외면의 가시성을 함께 탐구한다. 변별하자면 전자는 표현주의의 언어로, 후자는 초현실주의의 언어로 탐구된다. 그녀에게서 심연(深淵)의 내면세계는 활발한 붓질을 통해 화면 위에 이리저리 넘실댄다. 그것은 우리에게 단지 감정의 분위기만 감지시킬 뿐, 구체적인 메시지를 확인시켜주지 못한다. 반면, 작품의 메시지는 표현주의적 배경을 바탕으로 한 채 자리한 일련의 재현적 도상들에서 유추된다. 화분 위에서 자라나는 소녀, 기묘한 전구들 뭉치, 신비로운 가면과 두상 등 일정한 맥락 없이 낯설게 개입하는 초현실주의적 도상들이 특유의 알레고리, 상징들과 얽히고설키면서 작품의 의미는 활성화된다.

그러나 그 의미가 명징한 것은 아니다. 그녀의 말대로 “보는 이의 위치와 각도는 물론이고 내면의 상태에 따라 달라지는 색과 형태들” 그리고 “내면의 세계를 표현해내는 과정에서 겪게 되는 막힘과 트임, 낯섦과 동경, 몰입과 해방감” 자체에 매료되어 있을 뿐, 메시지를 표상하는데 그녀가 그다지 골몰하지 않기 때문이다. 그런 면에서 그녀의 정중동의 미학은 ‘내면/외면’ 그리고 ‘표현주의/초현실주의’가 부딪히면서 만들어내는 ‘막힘/트임’과 같은 이항대립적 울림으로부터 살포시 가시화된다.

임해선 작

임해선 작

이경숙_꽃이 그리는 마인드스케이프

이경숙의 작품에서 ‘정중동(靜中動)’의 미학은 ‘자연’으로 함축되는 테마 ‘꽃’으로부터 기인한다. 작가는 자연의 정수(精髓)를 꽃으로 표상하고 사계(四季)의 다양한 꽃들을 화면에 등장시켜 자연을 노래한다. 그런 면에서 그녀의 작품에서 꽃의 암술과 수술 그리고 그것을 품고 있는 꽃잎이나 꽃받침과 같은 화피(花被)가 서로 미묘하게 만나는 요철(凹凸)의 미적 조형성에 대한 탐구는 부차적이다. 그보다는 부귀, 사랑, 유희, 환희, 재생, 모태(母胎)의 생명과 같은 꽃에 담긴 수많은 상징들을 삶의 내러티브 안에 이끌어내는 주제의식이 보다 더 주요해진다. 그녀의 작업에서 꽃은 자연이라는 대우주와 상응하는 소우주이자, ‘인생에 대한 하나의 은유’로 발현되기 때문이다.

이런 차원에서, 작품 〈꽃으로부터〉는 그녀의 작업세계를 이해하는 관건이다. 무수히 겹쳐진 물감 층이 키워낸 커다란 붉은 꽃 하나! 디테일이 생략된 강렬한 레드 칼라의 ‘이미지 덩어리’는 배경과 함께 율동한다. ‘봄, 여름, 가을, 계절, 자연, 노을, 빛’ 등의 단어들을 제명으로 포함하는 또 다른 작품들에서, 작가는 물감을 깔끔하게 마무리하거나, 흘림, 덧칠, 스크래치와 같은 다양한 조형언어들을 통해 “한편의 수필을 쓰듯 담담하게” 자연을 그려낸다. 그것은 자연의 단순한 재현(再現)이기보다는 자연 질서의 재연(再演)을 지향한다. 그 결과 그녀의 작품은 연약한 꽃의 식물성으로부터 자연의 무한 역동성과 인생의 은유를 탐구하는 ‘심상풍경(mindscape)’이 된다.

이경숙 작