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내가 사는 수십년 동안이라도 마을에 살면서 이곳을 기록하고 보여주는 사람이 한사람이라도 있어야 하지 않을까 하는 생각을 하며, 마을 주민이며 화가인 내가 할 일이고 또 그림 그려야 할 목적과 이유가 있는 이곳을 사람들에게 보여주고 함께 하고 싶다는 생각에서 매년 이 장소에서 전시를 여는 이유이기도 하다.

사시산색 그리고 바람 감상플러스 교육은 교육전문 브랜드 Let's grab의 내 맘대로 미술상지 kit를 활용하여 전시를 감상하고 인상 깊었던 풍경을 미술상자에 겹겹이 그려넣는 활동을 연계하여 진행된다.

도서관 열람실과 같은 층에서 운영되고 있는 성북어린이미술관 꿈자람은 작은 소음에도 민감하다. 김중업건축문화의 집 역시 주택가에 위치하여 소음으로부터 자유롭지 못하다. 이러한 현실적 상황은‘조용함을 유지해야 하는 미술관과 문화공간은 어떤 공간이 되어야 할까?’라는 질문으로 이어졌다. 그리고 이 질문이 전시의 출발점이 되었다.

윤현식의 기본 바탕은 한국화이지만 장르를 파괴하고 있다. 두꺼운 닥종이에 옥석 가루와 아교로 두터운 질감을 구축하고 먹, 금분, 은분 등으로 채색하였다. 그가 주로 그리는 것은 인물, 고분의 출토품, 동물, 도자기 등이다. 작가는 사물의 모습을 있는 그대로 그리는 것이 아니라 대상이 주는 느낌을 강조하며 형태를 잡아간다.

정통 동판화의 계보 속에서 새로운 판법을 지속적으로 실험하며 독자적인 세계를 일구어 왔으며, 추계예술대학 판화과 교수이다. 이번 전시에 선보이는 강승희의 동판화는 '새벽'이라는 여명의 시간대에서 바라본 자연풍경을 드라이포인트와 직접 부식 판법이 융합된 기법으로 표현함으로써 수묵화의 서정성과 동양의 명상적 세계로 보는 이들을 안내한다.

현대를 대표하는 한국화가로 전통성과 현대성, 문인화와 추상미술의 미감을 융합하여 독자적인 길을 개척한 이석구(李錫九, 1942- )의 작품세계 전반을 망라, 조명하는 전시다. 먹과 채색, 종이와 비단을 비롯한 다양한 재료를 탁월한 조형의식으로 다루었던 작가의 60여년에 걸친 작품세계를 감상할 수 있는 기회다.

수많은 색의 선들과 점들로 가득 채움으로써 교향곡(Symphony)에서 느낄 수 있는 조화로우면서도 복잡미묘한 선율과 음파로 가득 찬 화면을 구성하고자 한 것이다. 그것은 유한하게 존재하는 것들에 대한 집착을 내려놓으려는 나의 사색과 수행을 반영한 몸짓이며, 오직 조화로운 기운의 충만함을 시각적으로 표현해보려는 예술적 행위이다.

공예트렌드페어는 공예의 산업적, 예술적 가치 확장을 통해 한국 공예문화의 대중화, 산업화와 더불어 아시아 공예 문화를 선도하는 공예 전문 박람회 입니다. 개인 공예작가부터 소규모 공방, 기업, 국내외 기관 및 갤러리, 대학교 등의 전방위적 참여가 이루어지며, 국내 공예업계의 자생력을 북돋아 공예 향유 문화가 널리 퍼지고 국내외 공예 트렌드를 선도할 수 있도록 함께합니다.

출발점으로 1962년에 발행된 『재일조선미술가화집』을 삼고, 수록된 미술가들의 작업과 생애를 중심으로 무엇을 어떻게 그리고 선보일지 고민했던 모습을 상세하게 다룬다. 재일조선인 3세로 재일코리안 미술작품 보존협회를 설립하여 상실의 위기에서 작품을 건지고 전시로 알리는 등 긴 시간 행동하는 연구자로 걸어온 저자의 노고가, 어느 한 국가가 아닌 ‘조선적’이란 범주를 정체성으로 지니고 살아온 재일조선인의 미술사를 정면에서 읽을 수 있는 기회와 고리를 만들어 준다.

파라다이스 아트랩에 참여한 8인으로부터 작품과 제작 과정, 아트랩의 기획과 제작 과정을 듣는다. ‘파라다이스 아트랩’은 예술•기술의 융합 작업을 지원하고, 참여형 페스티벌로 선보이는 사업이다. 미디어 아티스트를 포함해 다양한 직업군의 아트앤테크 예술가와 제작진의 인터뷰로 예술•기술 융합의 미래 가능성을 동시대 예술 흐름과 함께 엿본다.