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박승무와 이응노의 교류를 되짚어 가는 이번 전시는 이들의 회화에서 나타난 공통점과 차이점을 발견하는 장이 되길 기대한다. 충청남도 홍성 출신의 이응노와 충청북도 옥천 출생의 박승무는 서울을 비롯해 전주, 대전, 목포 등지를 유랑하며 작업 활동을 펼쳤고 말년에는 각각 파리와 대전에 정착해 큰 족적을 남겼다.

1983년생에서 1997년생까지 인천이 고향(적어도 제2의 고향)인 젊은 작가와 필자 총 16명이 참여한다. 전시에는 인천의 유망한 청년 예술가 8명이 출품한 작품 48점이 소개되며, 인천 연고의 기획자 및 연구자 8명은 각 참여작가에 대해 인터뷰를 진행하고 평문을 작성하여 전시 담론을 풍부하게 해주었다.

일본 건축가 겐고 쿠마의 건축양식이 가장 잘 선보이는 화이트스톤 갤러리 대만 지점에서 초대전을 가지는 권순익(1959) 작가는 뉴욕, 베네수엘라 국립미술관, 중국 파워롱 미술관 등의 글로벌 미술관뿐만 아니라, 마이애미 상하이 ART021, 싱가포르 아트페어 등 국제적 아트페어에서 작품을 선보이며 많은 주목을 받았다.

오가영은 순간을 포착하여 고정시키는 본질을 지닌 사진 매체를 통해 역설적으로 끊임없이 변화하는 세계를 탐구하며 사진을 유연한 중간적 존재로 확장한다. 이를 통해 작가는 키치적이거나 초현실적인 촉각적 디지털 사진 콜라주 설치로 관람객의 상상을 자극하며 다양한 가능성을 드러낸다.

카팍 냥(The Qhapaq Ñan) 또는 잉카의 길은 페루 영토의 위대한 역사적, 문화적, 인류적, 지리적 다양성이 일시적으로 시공간에 의해 연결되어 있는 특별한 건축공간으로, 잉카 시대부터 현재에 이르기까지 주민들의 이동을 용이하게 해온 길 입니다.

내가 모르는, 내 인식이 미처 가닿지 못하는 순간에도 생태는 치열하게 저마다 자신의 삶을 살고 있을, 그 실체가 손에 잡힌다기보다는, 정황적이고 암시적인 풍경이다. 사물 대상과의 거리를 유지하면서 서로 스며드는 관조적인 풍경이다. 아득하고 아련한, 부드럽고 우호적인, 마치 시간이 멈춘 듯 적요하고 평화로운 풍경이다.

‘내셔널’이란 이름에 걸린 의미부터 짚어주며 미술관의 시작을 알린다. 내용은 한국에 온 52점 작품 중 서양미술사를 이끌어 온 거장, 카라바조, 베케라르, 안토니 반 다이크, 터너, 존 컨스터블, 마네, 안토넬로, 티치아노를 중심으로 펼쳐진다. 작품과 관계한 시대 흐름을 함께 읽을 수 있도록 사회•문화적 배경과 논쟁을 살펴주며, 각 장은 다시 한쪽으로 요약하여 빠르게 훑어볼 수 있게 했다.

예술의 종말을 고한 철학자 단토와 미술 비평가 파파로니의 대화를 중심으로 단토의 생각을 읽는다. 부제대로 과반의 내용이 단토와 나눈 ‘대화’이다. 단토의 의견을 소개하면서도 파파로니의 입장을 드러내는 해설이 단토의 예술 철학을 개관하고, 딱딱한 문체의 논문에서 찾기 힘든 단토의 생각과 태도가 미묘하게 드러나는 것을 대화로 접할 수 있다.